《诗书画印的完美结合》教学方案 教材解析 本课将通过大量图片范例展示中国形式美的丰富内容，对中国画的多种表现形式进行分析、阐述。学生通过欣赏《江干雪霁图卷》《潇湘竹石图》等古代中国画作品，认识从诗画结合、书画结合、印的结合到逐步形成“诗书画印”结合的艺术形式特点，帮助学生获得审美体验。 教学目标 1．认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。 2．运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。 3．通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。 教学重点 1．诗中有画、画中有诗的完美结合。 2．领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。 课前准备 课件 课时安排 1课时 教学过程 一、导入 教师介绍中国山水画美学思想的核心：中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵，山水画的材质工具———笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。 【设计意图】帮助学生了解中国山水画的艺术特点，为本课的学习打基础。 二、新授 1．教师讲授古代山水画的基本技法： （1）笔法：中锋、侧锋、逆顺、点、 粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折。 （2）墨法：焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、宿墨、泼墨。 【设计意图】通过对笔法以及墨法的讲解，帮助学生了解中国山水画的绘画特点。 2． 教师带领学生感悟古代山水画家的创作灵感： 每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。 2． 经典中国古代山水画赏析： 把诗、书、画、印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。也正因为这样，使中国画成为独具特色的画种。 3、学生作业 选择一幅自己喜欢的中国画，尝试从诗书画印结合的角度进行评价。 四、课堂总结 诗与画是一种相辅相成的结合。一般来说，绘画借助具体的艺术形象来进行表现，因此，具有静态、直观、具体的特点。而诗词是语言艺术，具有动态、抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。(
课件网) 第三单元第1课 诗书画印的完美结合 八年级上册 中国山水画美学思想的核心 中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵，山水画的材质工具———笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。 导入 古代山水画的基本技法 笔法： 中锋、侧锋、逆顺、点、 粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折。 墨法 ： 焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、 宿墨、泼墨。 新授 表演中国山水画创作过程： 1.章法或布白（高远、深远、平远）； 2.起笔(九朽一罢)； 3.注意山石结构（笔墨 虚实）； 4.勾、皴、 擦、点、染； 5.题款（诗情画意）； 6.黔印（调整画面）； 7.装裱悬挂。 古代山水画各种皴法 古代山水画构图三远法 新授 诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景； 诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。 中国山水画的语汇是诗化的境界。 中国画的语汇是诗意的境界。 苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。” 新授 每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪， ... ...
