《山水画》教学设计 教材分析：本科教学内容，属于“造型表现”学习领域的内容，教材的意图是通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和特点，初步体验中国话的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。 教学目标： 1、了解中国山水画是中国画的重要组成部分，初步学习中国画的艺术特点。 2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用宣纸画出一幅表现近、中、远景的中国山水画。 3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。 教学重点： 学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景、远景。 教学难点： 墨色的浓淡、景物的虚实变化，笔墨水份的控制，空间的表现。 教学准备： 中国画颜料、墨汁、生宣纸、毛笔、调色盘、画毡或旧报纸、水桶。 教学设计： 1、 欣赏图片导入： 幻灯片播放自然美景图片，感受自然山水之美。（这些美景中，有山，有水，有树，有塔，有桥，有房，有人，有船等等等等，同学们喜欢这些美丽的风景吗？是的，自然风光美不胜收。不仅我们喜欢，我们的古人对这些美景也是特别的喜爱，除了用诗词赞美，他们还喜欢用画画的方式来抒发对山水的热爱之情，这就是我们今天要学习和了解的中国传统的艺术形式———山水画） 2、 探究技法，获取新知。 1、 小练笔（一） 请同学们大胆尝试，用笔画出浓、淡、清三种不同层次的墨色。教师巡视，抽学生说说如何让墨色变淡的。小结：浓墨不需加水，淡墨和清墨需要逐次增加水调和使墨色变浅。教师总结：是的，我们改变墨和水调和的比例，可以让墨色变得不止浓淡清三个层次，在中国画的墨色表现中，墨分五色：即焦浓重淡清五色。 2、接下来我们欣赏书中的《吴中山水图》，思考： （1）画中近景和远景分别画了什么？ （2）近山，远山在用笔和用墨上有什么不同？ 抽学生回答，（板书总结）：浓 近景（树、石）繁 实 中景（树、房） 淡 远景（树、山） 简 虚 3、小练笔（二） 看了这幅画，同学们有没有想要跃跃欲试，想要尝试一下如何勾画山石和树木？巡视指导。教师示错，启发学生思考：（1）为什么有些同学的山石线条会很柔软臃肿，没有了山石的质感？（2）为什么有些同学的画面会晕成一团墨？ 再次示范总结：（1）笔上墨太多，（2）同学们运笔速度太慢。注意控制笔上水分和运笔的速度。山石和老树需要干枯的笔触表现其质感。 4、欣赏名家作品，体会并思考：画家作品独到意境。 意境是山水画的灵魂, 是画家由景生情的高度融合，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。中国的山水画比花鸟画、人物画，更加注重对意境的深刻表现,从而形成独特的艺术传统。而构图方式对意境的表现有着重要影响，我们来看看横幅构图和竖幅构图带给我们的不同感受。(横幅表现山川绵延，气势磅礴，竖幅表现山势险峻高远。) 5、接下来我们再来欣赏一些图片，学习一下他们的构图表现方法。 三、艺术实践创作。(播放音乐) 四、学生作品欣赏，评价(1、谁的作品表现出了中国山水画的意境 2、谁的作品色彩的浓淡、景物的虚实富有变化 3、你喜欢谁的作品？） 五、课堂总结。 ... ...
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