16.《变革与突破——19世纪西方美术》课件（35页）+教案

(课件网) 变革与突破 ———19世纪西方美术 人教版高一 变革与突破 ———19世纪西方美术 ●忠于现实 ●色彩革命 ●现实主义的源头 ●浪漫与自由 19世纪，法国是欧洲的艺术中心。1789 年开始的法国大革命不仅引起法国政治经济的巨大变化，也为法国的艺术变革创造了条件。一些艺术家热衷于创作把握时代脉搏、反映社会生活的作品。此外，受实证主义思想和光学理论的影响，一些艺术家开始探索光与色表现的各种可能性，专注于开发绘画语言的自身价值，为绘画的发展创造了新的可能。 浪漫与自由 18世纪末19世纪初，西方世界兴起了一种对主观情感的第三单元外国美术鉴赏信仰，浪漫主义美术由此诞生。与崇拜理性的新古典主义不同，浪漫主义艺术家希望彻底解放想象力，用灿烂饱满的色彩来表现热烈奔放的情感。 画家德拉克洛瓦就说“幻想是艺术家们第一个优点”。 在他的名作《自由引导人民》中，画面中央的自由女神手举旗帜，号召起义的巴黎市民向前进，寓意象征与真实场景结合在一起。画作表现了为争取民主、自由而奋起斗争的革命精神。鲜明的色彩，强烈的明暗对比、奔放有力的笔触、动感的不对称构图，充分体现了浪漫主义绘画的特征。 《自由引导人民》德拉克洛瓦 《希阿岛的屠杀》德拉克洛瓦 《马赛曲》吕德 忠于现实 19世纪中期，一些艺术家不再寄希望于浪漫主义脱离现实的幻想，而主张客观地表现现实，揭示和批判社会生活的本质。现实主义美术的主将库尔贝曾经说道:“我不能画出一个天使，因为我从未见过。” 《采石工》库尔贝 库尔贝的作品带有强烈的批判色彩和时代精神。他的作品《采石工》画了两位与真人等大的采石工人，一位年迈体衰，一位年少力亏。两人都背对观众，看不清面容，但破旧的衣衫、指甲缝中的泥垢与沉重的工作生动地表现出他们生活的贫苦与艰辛。 《拾穗者》米勒 米勒热衷于表现农民的真实生活，在他的《拾穗者》中，三位农妇正在田地里弯腰拾穗，人物造型结实有力，史诗般的构图让画面产生一种庄严，宁静的美感。 《晚钟》米勒 《牧羊女》米勒 《三等车厢》杜米埃 19世纪70年代，米勒、库尔贝等现实主义艺术家相继离世，现实主义美术在雕塑家罗丹的创作中得以延续。罗丹的创作强调外在真实与内在真实的和谐统一。 《思想者》人物蜷曲得像一张弓，仿佛蕴藏着巨大的力量，让人感到他不仅是用脑思考，而是全身的每块肌肉、每根神经都处在紧张的思考之中。 《思想者》罗丹 《伏尔加河上的纤夫》列宾 色彩革命 罗丹初出茅庐之时，正当印象派的盛期。印象派画家认为，户外光线的不断变化会导致景物色彩和气氛的变化，必须以直接的笔触准确捕捉住瞬息变幻的光与色，才能描绘出真实面又鲜活的印象。 在《印象·日出》中，莫奈用色彩来构筑整个画面，最物的体积与轮廓都清失了，大面积的蓝色、绿色与橘色的日光形成对比，真实地展现了天色破晓时港口晨雾缭绕、水光潋滟的瞬间印象。 《印象·日出》莫奈 《睡莲》莫奈 《红磨坊街的舞会》雷诺阿 雷诺阿是另一位色彩大师， 他的《红磨坊街的舞会》将阳光透过树丛空隙投射到人们脸上、身上、桌上、地面上所产生的光色闪烁的效果淋漓尽致地表现出来，洋溢着一派欢乐的气氛。 《马尔利港的洪水》西斯莱 《芭蕾排练》德加 现实主义的源头 19世纪80年代，以塞尚、凡·高、高更与修拉为代表的一批画家认为印象派过分注重对客观世界外在表象的描绘，缺乏对对象的理性分析，也缺乏对内在情感的表达。因此，他们走上了不同的美术道路，从根本上突破了西方美术的写实传统，开启了西方现代主义美术的篇章。 画家修拉的作品是用原色的点块有规律地排列而成，如同马赛克镶嵌，当观者站在远处，互补的色彩会在视网膜中混合，显 ... ...