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课件网) 小 调 查 你认为世界上最有名的油画是哪一幅？ 蒙娜丽莎 油画 达·芬奇 (意大利) 1503-1506年 作品了文艺复兴盛期的审美方向，不仅出色地表现了一位美丽的女性，而且生动地体现了一个新时代的精神美。 现实与理想 --西方西方古典绘画 西方绘画中的理想美来自哪里呢？ 01 观众在阿尔塔米拉洞窟内参观壁画 阿尔塔米拉壁画 仪式巫术 三个音乐家（局部）壁画 公元前1390年 纳赫特之墓（埃及） 埃及的造型艺术普遍受到定型化的局限，雕像完全是正面或立或坐的，手势或屈或置于胸前。在壁画上，往往人物的上身是正面的，下身是侧面的，腰部以下朝左或朝右，脸是侧面的，可是脸上的眼睛又被画成正面的。这主要是由于最初侧面易画，但要显示宽阔的肩膀，又使之转成正面，至于画眼睛，为要强调杏眼圆睁的美观性，只得一律画成正面,尤其是画女性时,更觉有此必要。壁画的颜色一般只限于几种，勾线平涂。 观念程式 理想完美 米洛斯的阿芙洛狄特 雕塑 古希腊 在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡———最完美的人体形式，即黄金比例，组成了理想美的模式。《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。 古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割率就是最基本的规则。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以5∶8为最美。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计的。在这件作品中,人物的形象是严格按照1:7的美学法则塑造的，但人物不是死板的模型，其肩和双腿的变化以及身体的扭动自然形成了对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律的关系，最终达到变化与统一。 从神性到人性，文艺复兴改变了什么？ 02 复兴什么？为什么要复兴？ 创世纪 壁画 油彩 米开朗基罗 1512年 草地上的圣母 油画 拉斐尔 (意大利) 1507年 这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。 两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。 这副作品中的金字塔结构表现出作者深受达芬奇的风格影响，尤其是《圣母子与圣安妮》这副作品。其他一些带有达芬奇色彩的特征则表现为对圣母脸部的塑造，以及描绘小耶稣的背部，远方的风景，蓝色背景以及薄雾时使用的“晕涂法”。但是也有一些元素体现出这副画与达芬奇画作的差距，就比如说对人物的轮廓线 椅中圣母 西斯庭圣母 最后的晚餐 1494年~1498年 列奥纳多·达·芬奇 经典解读 《阿尔诺芬尼夫妇》 对称 均衡 庄重 仪式感 虔诚 扬凡艾克曾在此 忠诚 男主外女主内 生与死 复活 凸透镜的运用 上帝的眼睛 洞察一切 透视法 文艺复兴 14—16世纪，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。 01 主宰宇宙的不是“神”，而是“人”，人在世界中的意义和地位发生了巨大的变化。 02 引发艺术家自我意识的觉醒，绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。 03 文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？ 03 1、西方绘画在主题内容上呈现出哪些新变化？ 2、绘画作品在网风格和美术表现上又有哪些新特征？ 《教皇英诺森十世肖像》 油画 委拉斯凯兹 西班牙 该图描绘了一个栩栩如生、丝毫不加美化的教皇形象。画家既表现了他凶狠，狡猾的一面，又表现了他精神虚弱的一面，这幅画红色的调子表现出宗教所特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了色调的对比，显示了画家的技巧，同时构图和人物姿态安排，既紧紧扣住了人物精神的传达又充分照顾人物的地位。 《倒牛奶的女仆》 油画 维米 ... ...
