第二单元 第七课 新的实验 课件-2022-2023学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏（29张PPT）

(课件网) 新的实验 第二单元第七课 学习目标 1.了解20世纪以来艺术发展的新动向 2.艺术家对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化 请在此输入标题文字 请在此输入标题文字 请在此输入标题文字 亨利·马蒂斯，男，Henri Matisse，1869出生，1954去世，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《舞蹈》《音乐》《红色的和谐》《金鱼》《戴帽的妇人》等。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外（盲肠炎），令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。 国王的忧伤 从画面中你看到了什么？ 画面内容：忧郁的国王、迷人的舞者、弹吉他的人、蝴蝶 马蒂斯在20世纪50年代进行了一些新的实验，他晚年由于视力退化，因此将剪纸的形式应用到绘画中 宫娥 （西班牙）委拉斯贵支 毕加索取材于委拉斯贵支的《宫娥》的变体画。毕加索曾经把这张画完全解构了，按自己的审美习惯，重新创作。小公主的形象毕加索作过许多变体尝试（见图），最后完成的画稿已经是地道的毕加索画风（见课本87页）。两幅画除了画中描绘小公主的内容还有点儿联系，绘画形式上完全迥异，委拉斯贵支是现实主义手法，而毕加索则是纯视觉符号的自律表现。 仿委拉斯贵支 《宫娥》 教皇英诺森十世像 （西班牙）委拉斯贵支 （英国）弗朗西斯.培根 合作探究 说说下面两幅作品异同点？ 薰衣草之雾：第一号 美国 波洛克 说说你的感受 《薰衣草之雾：第一号》 美国画家杰克逊·波洛克于1950年创作的一幅布面油画，从画作中，人们可以领略抽象表现主义的精神。该画现藏于美国华盛顿国家美术画廊。 1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。 《秋韵：1950年30号作品》1950年　266.7cm×525.8cm 波洛克的创作过程与众不同，他先将画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。 波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另一个世界。” 1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。 波普艺术 波普艺术(PopArt)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪·沃霍尔为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普艺术出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。 20世纪60年代称得上是欧美各国的“黄金时代”：战争的阴霾已经远去，财富大量积累、工业日渐发达，每个人都相信商业与消费能够带来更好的生活。社会风气的转变同样影响着艺术：意蕴深厚、高高在上的精致艺术被拉下马来，人们期待着一种更流行、更直接的大众艺术的出现。 1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业” 《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力 ... ...