课题名称 李凭箜篌引 难点名称 掌握《李凭箜篌引》作者对声音的艺术描写手法。 难点分析 从知识角度分析为什么难 诗歌的描写手法又是高考的重点和难点。本诗综合运用了描摹声音的艺术手法，如：侧面写、烘托、渲染、双关、以声类声、以形类声（通感）、借用神话、想象。 从学生角度分析为什么难 中职的学生较少接触描写音乐的作品，加上诗歌具有语言的跳跃性、形象性、暗示性等特点，让思维能力、语言感受能力较弱的学生再去分析本诗对声音的艺术描写手法，就称为了难上加难的点。 难点教学方法 1.通过名家朗读示范、学生自我诵读，搭建一个诗歌的体验学习平台。 2.教师引导小组自主学习，讨论交流，分析诗人对声音的艺术描写手法，并进行适当点拨与讲授。 3. 通过比较阅读分析，来巩固所学的描写手法。 教学环节 教学过程 导入 清人方扶南曾说：“白香山‘江上琵琶’,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。”为何《李凭箜篌引》被奉为“摹写声音之至文”？运用了什么艺术手法来描摹声音呢？这节微课，让我们一起来学习。 知识讲解 （难点突破） 一、初读感悟，整体感知。 1.欣赏名家朗诵，注意准确字音，体会诗歌的音律美。注意本诗是乐府歌行体，音韵流转自然，体会其韵脚之密，节奏之快。 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。（iu） 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌（hōng hóu）。（ou） 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。（ao） 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 （ang） 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 （ü） 梦入/神山/教/神妪（yǜ），老鱼/跳波/瘦蛟（jiāo）/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 2.意读，大声地自由读这首诗，读注解，理解诗的内容。找出本诗是如何围绕诗题“李凭箜篌引”来展开行文的？ 紧扣诗题“李凭”“箜篌”来展开，主要描写了箜篌的声音和效果。 第一层（1～4句）： 写李凭出场； 第二层（5～6句）： 描箜篌乐声； 第三层（7～14句）： 描箜篌效果。 分析手法，赏“乐曲”美。 请再次朗读诗歌。 每个小组选择一层，讨论交流分析:诗人运用了什么艺术手法来描绘的声音？ 明确： 第一层：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流：此二句运用侧面衬托、想象的手法，发挥想象，借用“高秋”“凝云”衬托了乐曲的空灵悠远，同时，一个“张”字写出了音乐的情韵高远饱满，直上云天，一个“颓”字写出了音乐的绵软无力，乐声美妙动听，感人肺腑。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌：此二句，借神话传说，想象听了演奏之后，湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女也愁容满面，“啼”“愁”二字，点明乐曲触发湘娥和素女这对怨魂，振发起千古的绵绵哀愁，乐曲幽怨低回。 诗句手法声音特点吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流侧面衬托、想象高远饱满、绵软无力湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌神话、想象哀愁绵延、幽怨低回 第二层：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。王琦《李贺诗歌集注》云：“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡。兰笑，状其声之冶丽。”可见，此二句运用了比喻，以声类声的手法，“以声类声“不是通感，但这两句可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。而且“芙蓉露”给人清冷冰凉的触觉感受，“香兰”之“香”给人浓香补鼻的嗅觉感受，这一句打通了人的听觉、视觉与触觉。 “昆山玉碎”可显乐声乍起的壮观激越与清脆， ... ...
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