(
课件网) 梅竹言志 你喜爱梅花、翠竹吗？你怎样理解它们在中国文化中的象征寓意？ 梅竹双清 清 尚小云 教学目标 知识目标：能了解中国画工具、材料，领悟中国画笔墨韵味。 能力目标：能初步了解梅花、竹子的传统表现技法，尝试表现梅花、竹子题材。 情感目标：能领会中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。 梅兰竹菊四屏 拾英 潘溢华 同学们知道我国古代文人把哪四种植物称“四君子”吗？ 中国花鸟画具有借物抒情、托物言志的特点。人们将梅、兰、竹菊人格化，比喻和象征高尚的品德，被称为“四君子。 壹 梅花 欣赏梅花作品，分析其中的寓意和表现手法。通过临摹尝试学画梅花，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。 学习活动一 比较款识的书法，从线条组织、墨色变化等方面体会梅树枝干用笔的书法意味。 寻梅 吴昌硕 清代 画梅先画枝干，画枝干要做到立意为先，分清主次。 用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现。运笔疾速果断，表现枝干的挺拔。用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝等不同感受。 枝干留出部分空白为添花之用。 点花或勾花时要把握花瓣的朝向和前后关系，花朵的组织要讲究聚和散，避免平均分布。 红梅图纸本镜心 现代 关山月 罗聘与李方膺的两幅梅花一繁一简，给人截然不同的视觉感受，对比赏析两幅画，谈谈你从中体会的不同的意境。 模仿教材图示方法，用带箭头的动态线分析一幅梅花作品，标示梅树枝干的伸展势态，理解作品布局的意向。 思考·练习 三色梅轴 清代 罗聘 梅花 清代 李方膺 花果册之一 清代 金农 贰 竹子 竹无心，性随和，山野路旁，庭院庙堂，随遇而安，四季茂然遭霜雪而不凋，历四时而常茂；风来自成清籁，雨打更发幽韵，未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，能够表达士人行为上的品质、操守，谦虚而刚毅的精神。 宁折不屈 高风亮节 刚贞不俗 虚心劲节 竹竿 竹节 竹叶 竹枝 竹子的结构 竹竿的画法 墨竹用笔要求“笔无妄下”，一笔画下去，不再改动，练习既久， 就可以提高国画用笔的准确性。所以画墨竹是练基本功的一个好方法。 学画墨竹，可以从竹竿、竹枝、竹叶三部分入手。竹要多用中锋，一般自下向上画，(也有人从上往下画)要注意下笔与收笔的笔锋运用。节与节之间，要留一道白缝，可增加一些调子上的变化，点节墨要重些，显得醒目。 竹枝左右互出(实际是艺术处理手法)。画大片竹林不可拘泥于这一点。老枝节短枝密，要画得苍劲一些。嫩枝节长枝稀，要画得圆润一些。 竹叶的画法 竹叶有俯叶与仰叶两种画法。无论俯叶竹或是仰叶竹，都是从实际观察，再经过艺术加工而逐渐形成的表现程式。入手可先画仰叶， 根据可着叶的小枝一个个倒“人”字似地画上。一般都用“双叠人”单位重叠，这样画法既容易画，又不易乱，画俯叶竹，也要通过一个个的单位缀连而成，垂竹叶的单位式样，大半是“介”字形(不一定全是四笔的“介字”，五笔的六笔的都可以)。画竹叶要特别注意把旁梢(指旁边那些很有姿势的叶子)和顶梢(指上面伸出叶子，古画谱上叫结顶，结是动词，是说要把顶梢结好)画好。 墨竹有较工整的一路，有点象楷书那样严谨。初学应该从这一路入手，画得有了一定基础之后，可以逐渐恣纵一些，有点象行草一样自由灵活。初学画竹叶要多用中锋，练习既久，就可逐渐参用偏锋，相互调剂。 作业尝试 同学们： 请结合本节课的所学，尝试按照正确的绘制步骤画一幅墨竹或墨梅作品 。 下课 ... ...
