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课件网) 你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？说说原因？ 那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下？ 首先，我们欣赏一组图片，说说它们会让你想到哪首歌曲？ 怒放的生命 同学们为什么会想到这首歌呢？这就是通感！简单的说，看到一幅画，就会让我们想到一首或几首音乐作品！或者听到一首音乐就会想到一幅或几幅画。接下来请同学说一说什么是通感。 在一些抽象绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合，会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。这种感觉被称为艺术的通感。 在通感中我们提到了抽象画，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。它的特征就是由点、线、面、形、色彩作为符号，无具体形象和内容。最典型的代表画家就是蒙德里安和康定斯基！ 第七乐章 1931 康定斯基 第七乐章。在1913年创作的《第七乐章》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。 瓦西里·康定斯基 出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 1.用绘画中的要素—线条来描绘音乐 我们在美术课上都会画一些静物或者风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。 命运交响曲 速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现命运的跌宕起伏，应该用转折较大的折线来描绘。 《献给爱丽丝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，应该用平滑的曲线来描绘。 2.用绘画中的要素—色彩来描绘音乐 你会用什么色彩来描绘这个音乐片段？ 3.听音乐联想画面 我们刚刚用绘画中的要素：线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一副画面，大家可以动笔画一画。你们怎么想到这些的呢？ 二泉映月 春节序曲 4.总结根据音乐中的那些因素进行绘画？ 旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐想表达的情绪… 轻音乐 流行乐 摇滚乐 5.欣赏绘画作品联想音乐 怒放的生命 “色彩是琴键，眼睛是和声，灵魂是具有许多琴弦的钢琴。画家是弹钢琴的手，弹某个琴键，引发灵魂的震颤。” －－－康定斯基 ... ...
