苏少版七年级美术下册《第9课 在绘画中永生——外国肖像画》教学设计

欣赏·评述 在绘画中永生·外国肖像画赏析 教学目的： 1． 认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步的认识。能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。 2． 技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。 3． 情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。 4． 创新领域：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究。结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。 教学重点： 意大利文艺复兴以及后印象主义凡·高的肖像画 教学难点： 外国肖像画发展的继承和创新、肖像画中形与神的关系 教学准备： 教案、课件、多媒体设备 教学过程： 1． 导入 这学期的美术教材图文并茂，面貌一新、内容丰富、有趣并贴近生活，对培养我们的艺术审美能力、动手操作本领将有很大的帮助。这节课是欣赏课，内容是外国肖像画，肖像画在中外都是发展最早的画种，为什么？因为当时社会的需求，很多上流社会的人群想把自己的容貌保存下来，在照相术发明之前，绘画无疑是最好的方法，让他们得到满足，得以“永生”，为后世留念。（播放教材片头） 2． 肖像画 1．肖像画概念———描绘特定人物形象的绘画 2．肖像画分类———头像、半身像、全身像、群像 3．西方肖像画和中国人物画的比较和共同点 3． 古罗马时期 古罗马是历史上的大帝国，曾横跨欧亚非三大陆，是欧洲文明发祥地。《少女肖像》出土在庞贝城遗址，庞贝———曾经是繁华的大都会，一夜之间被掩埋在维苏威火山爆发之下。通过明暗和色彩，描绘了少女矜持的神态和不凡的气质，华贵的头饰、书本都证实了她上流社会的身份。 4． 意大利文艺复兴时期 1．文艺复兴背景：中世纪黑暗的教会势力与封建势力勾结，基督教成了人们的精神枷锁，不仅限制自由，还限制科学的发展。十四、十五世纪，资本主义萌芽开始兴起，思想上的启蒙运动。 2．文艺复兴内容：人文主义———即强调人的个性的全面解放，以人为本，而非中世纪的以“神”为本。艺术上则追溯古代希腊、罗马的理想完美主义，影响遍及欧洲各国。 3．意大利文艺复兴三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 4．达·芬奇《蒙娜丽莎》：画家简介———不仅是画家，也是科学家，敢于追求真理，去破除虚伪的神学，曾设计出类似于现代滑翔机的“人形鸟翼”的图稿。此画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的女性形象。据说她的一个孩子前不久不幸夭折，为作画而强勉笑容，似乎面带愁容，被人们称之为“神秘”的微笑，一掠而过。画家通过对解剖、生理学的研究，准确地抓住了人物脸部的微笑状态，构图也呈金字塔型，人物显得端庄而稳重，描绘了3/4侧面最美的角度。双手刻画得细微而丰满，突出了她的身份和地位，描绘了资产阶级新女性的形象。《蒙娜丽莎》真的是完美无缺吗？背景由于时代的局限是在室内完成的室外风景，有趣的传闻———《自画像》：素描中的经典之作，用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折结构关系，立体感很强。 5．拉斐尔：画家简介———一位热衷表现圣母题材的画家，短暂的一生中画了几百件，浏览《西斯廷圣母》、《岩间圣母》。《雅典学院》：以纵深展开的高大建筑拱门为背景，在一个虚拟的宏伟大厅上，聚集了古今圣贤、学者、当代名流，中心则是两位伟大的学者———柏拉图（唯心主义哲学）和亚里士多德（唯物主义哲学），他们一个指地、一个指天分别代表不同的世界观点，似乎正在进行激烈的争论。 ... ...