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课件网) 人教版音乐八年级下册第三单元《西乐撷英》 G 弦 上 的 咏 叹 调 欧洲音乐的发源地是古代希腊和罗马。自十七世纪文艺复兴后期始，欧洲先后出现“巴罗克音乐”、“古典乐派"、“浪漫乐派”等有承递关系的不同音乐风格流派。 今天我们要欣赏的《G弦上的咏叹调》就是一首“巴洛克音乐” 与本课相关的音乐知识 小提琴有四根弦，由粗到细分别是G、D、A、E弦，由最低的G（sol）音直到E弦最高的音，可以演奏出四个八度的音阶；每一根弦还可以分别演奏两个以上八度的音阶。所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上，E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低，其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力（它是最外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的效果的。 作品介绍 巴赫一生写过四部管弦乐组曲，其中以第三部（D大调）最为杰出。《G弦上的咏叹调》即是这部组曲中第二首《咏叹调》的改编曲。19世纪，德国著名小提琴家威廉米将它改编成小提琴独奏曲。威廉米将原谱的第一小提琴所担任的主旋律声部改写成独奏小提琴声部，而将其他弦乐声部改为伴奏声部。并且将原D大调改为C大调，这样，主旋律全部移至小提琴的G弦上演奏，因而起名为《G弦上的咏叹调》，旋律优美动人、纯朴典雅。再加上小提琴G弦那浑厚、丰满的音色，使这首乐曲达到了迷人的境地。 音乐家介绍 巴赫1685-1750，德国作曲家，管风琴演奏家。欧洲“巴罗克音乐”的代表人物之一，被誉为“欧洲近现代音乐之父”。代表作品有声乐曲《马太受难曲》《b小调弥撒曲》以及管弦乐《勃兰登堡协奏曲》等。 “咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运用到管弦乐作品中,构成了一个抒情的篇章。 第一小提琴象是一位伤感的女高音,咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。 悱恻：形容内心悲苦难以排遣，也形容诗文音乐等婉转凄切。 百余年来,这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色,使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。 唱一唱第一段的主题。 请同学们根据乐谱画出前两小节的旋律线，看看这两小节的旋律线呈现了怎样的图形？这种图形表现了什么呢？ 完整聆听音乐，总结乐曲的结构，并填写以下“乐曲说明”。 《G弦上的咏叹调》是“__巴洛克时期_____的代表人物”巴赫创作于___1727-1736年间__的管弦乐作品。整首作品速度____极缓_____，力度__渐强___，音调__浑厚__，开头两小节旋律线形成一个“问号”形状的图案，似在表现作曲家的思索。这首作品抒发了__激情和自信__情绪，感人至深。 小 结 今天欣赏了巴赫的《G弦上的咏叹调》也感受了咏叹调与清唱剧的区别。也了解到咏叹调的风格。充满诗意的旋律，使全曲成为脍炙人口的通俗名曲。希望同学们多这样的名家名曲。 bye~ ... ...
