在临摹中感受 --绘画中的人体比例及运用 一、教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。 三、课时建议 本课设计为一课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。 四、教学目标 认知目标：了解部分大师的人物画作品，分析和掌握人物身体比例及其在绘画中的运用。 技能目标：尝试运用人体比例对古典大师作品进行临摹，探索表现技法和体会古典大师的技法、风格。 情感目标：通过对古典大师作品进行临摹，体会绘画作品中人体比例体现出来的艺术美，从而培养对人物绘画的兴趣。 五、教学重难点 教学重点：人体比例及其在绘画中的运用。 教学难点：运用人体比例时的技法探讨。 六、 教学准备 名画图片、素描纸、画笔、教学课件 七、教学过程 （一）导入： 1、欣赏感受名家作品：德加的《舞女系列》、德拉克罗瓦的《席地而坐的阿拉伯人》说明这些画能打动人心、激起欣赏者的热情、引发我们学习的兴趣。忍不住要去临摹。 临摹是为了学习方法。例：德加画舞女参考头与身体的比例 只有掌握了人体比例常识及其在绘画中的运用方法，才能更好地体会原作的技法与风格。 2、温故知新：上节课我们学习了人物头部的比例知识，并且运用到人物肖像的绘画中去。（考查相关知识点）这节课老师再带领大家重点来探讨一下人体比例和运用。 观察探究 以头长为单位，观察三个图： 1、身体与头部的比例：儿童到成人各年龄段身体与头部的比例图片。 思考：以头长为单位，各年龄段身体与头部的比例如何？ 不同姿态下头与身体的比例。 分析身体各部位与头长的关系。 总结人体比例口诀：以头长为单位， 站七、坐五、跪四、蹲三半； 头一、肩二、身三头； 臂三、腿四、足一头； 大腿、小腿各两头； 画手一头三分之二。 实践探讨：人体比例在临摹中的运用 简笔示范临摹方法。 作品分析，示范运用。分别分析图：站七、坐五、跪四。选站七黑板示范。 老师示范学生跟习：目测法。 举图例分析，学会三种目测技能： （1）找到中点。 （2）使用垂直线和水平线。 (3)对比测量。 学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实意义就不大。 （四）运用实践： 工作坊：利用自己掌握的人物比例知识，选择一件作品临摹。 教师提示：1、先以头为单位丈量作业本。上下空一点，按任务姿势确定几个头的比例，确定横构图、竖构图。 2、运用今日所学比例知识确定身体各部位比例。 3、画比例的同时运用目测法，并注意身体各部位之间的关系。 4、上节课的头部比例在实践中也要用上去。 学生练习，教师巡回指导，发现问题及时在黑板上指出，并运用实物投影仪适时的针对学生练习进行分析。 （五）作业展评： 主要利用实物投影仪进行学生自评、互评。教师鼓励性总结，提出注意点。 总结拓展： 通过本课的学习，了解了人体比例的基本常识及其在绘画中的运用，并进行了初步的尝试。今后大家通过多多练习临摹，在感受名家作品的技法和风格的同时细细体会人体比例的艺术魅力。 给大家拓展一下理想的人体比例。图1 ... ...
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