第5课+中国山水画+教学设计+2022—2023学年人美版初中美术八年级上册

第5课 中国山水画 教学设计 人美版初中美术八年级上册 一、教学目标 1.了解中国山水画的起源，皴法的兴起和分类，理解披麻皴的美学意义。 2.学习披麻皴画山石的要领，学会用披麻皴画山石。 3.通过教师讲授，欣赏山水画名家名作，了解中国山水画的起源； 4.掌握皴法的分类和披麻皴的概念，理解披麻皴的美学意义。 5.通过教师微视频示范演示，学习体会用披麻皴画山石的过程要领、表现方法。 6.引导学生感受传统山水画的魅力，了解山水画披麻皴蕴含的美学内涵，从而乐于学习中国山水画，更加热爱中国传统文化。 7.体会披麻皴表现山石的方法乐趣，学好画山水画，陶冶情操。 二、教学重点和难点 教学重点：学习披麻皴的美学内涵，体会用披麻皴画山石过程，学会画山水画。 教学难点：如何用披麻皴画山石，皴擦表现山石立体感、质感的方法。 教学过程 （一）中国山水画的起源 1. 最初的青绿重彩山水画 中国山水画最初是作为人物画的背景出现的，到魏晋南北朝时期山水画才逐渐从人物画中分立。隋代画家展子虔所绘《游春图》，以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁、舟船，形成独立完整的山水画形式，山水画开始独立成科。唐代画家李思训、李昭道等对山水画进行进一步发展，创造以细如蚕丝的匀净线条勾勒填色的青绿重彩山水画法。 2.水墨山水的出现 王维是唐代伟大的诗人，也是一位伟大的山水画家。他的山水画有两种风格：一种是受前面展子虔、李思训等影响的青绿重彩精细工整的工笔山水；另一种是受吴道子影响发展成的水墨山水，他首创“破墨山水”画法。 水墨山水的出现使刚独立成科的中国山水画，又形成了青绿重彩工笔山水画、水墨写意山水画两大派系。 （二）皴法的出现和董源创造披麻皴 1.水墨画的水墨渲染启发皴法的出现。 皴法是一种用笔墨的方法，可以按点、线、面概括为三类———点皴、线皴、面皴。专用于描绘山、石的脉络和质感，也表现近树主干的皮纹和质地。 2.董源创造披麻皴 五代南唐画家董源创造了披麻皴，披麻皴是线皴的一种，其线条轻松随意，长短参差不齐，犹如披散的麻，故名披麻皴。董源师法自然创造披麻皴：江南地带山峦多属丘陵，雨水会冲刷出许多纹路。董源用披麻皴舒展的线条，表现自己切身的审美感受，反映出江南疏松平缓的土质地貌特征，意象平和沉静。 （三）披麻皴的美学意义 披麻皴的“披”代表线条的方向秩序性，有统一的意思； “麻”的弹性韧性等自然属性，使披垂的每根麻线在方向、长短、粗细、松紧、刚柔等方面又不完全相同，代表着线条的变化。披麻皴中的“披”和“麻”对应着统一与变化的内涵，“披麻皴”蕴含着“在统一中有变化，在变化中求统一”的美学意义，承载着哲学上对立统一和中国文化中“和而不同”的美学思想。 欣赏元代画家黄公望的《富春山居图》，这幅画被誉为画中之兰亭，成就很高，带领学生理解画中用披麻皴表现山石与画家情感的交融关系。 （四）教师播放微课视频，示范披麻皴画山石的过程和方法 教师用微视频示范，演示披麻皴表现山石、完成画作的过程，教学生学习用披麻皴画好山石的各种方法要领。 1.如何调墨、调笔 （1） 调墨调在笔上，注意笔上的浓淡变化； （2） 笔上水份含量要适当。 2.画山石的起稿和构图 起稿勾形，用笔抑扬顿挫，用笔要体现写意的“写“。 （2） 体现构图，用“两小夹一大”表现主次与变化。 3.用披麻皴表现山石造型 （1）披麻皴主要是通过皴线间自身的秩序表现美，“披”代表线条的方向秩序，“麻”代表多样变化。用这一秩序表现山石的阴阳明暗、质感肌理，能形成“在统一中有变化，在变化中求统一”的美学效果。 （2）石分三面表现立体感，从明暗交界线往暗部皴，用笔轻入重收，皴出山石的阴阳向背、明暗浓淡变化。 （3）皴、擦联系用笔，表现山 ... ...