《笔墨千秋》教学案例 教学目标 知识与技能目标 通过讲述法能够使学生了解中国画的含义，中国画的流变（线描-工笔-写意）以及中国画的特点（书画同源，以书入画，用笔状物传情；神似，不似之似；以大观小，小中见大）。 过程与方法目标 通过赏析讨论法了解中国画的流变和特点，能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感、态度 与价值观目标 本课注重培养 通过对中国画的分析、理解，了解山水画的成就及特点，增强学生对中国传统文化的热爱，能够描述自己对具体作品的理解和真切感受。 教学重点 了解中国画的含义，中国画的流变以及中国画的特点。 教学难点 通过欣赏作品，如何通过语言或短文描述自己对具体作品的理解和感受。 教具准备 多媒体课件，中国画作品，笔墨纸砚，挂图等 教学方法 讲授、问题法、体验法、启示法 教 学 过 程 学习过程 教学方法 设计意图 一、欣赏导入： 1、分别出示图片《虢国夫人游春图》和《倒牛奶的女佣》。 引导学生通过欣赏分析中国画和油画的不同之处。 教师总结：中国画重视线条和笔墨，油画通过透视或光影表现体积。中国画重视写意（意指心意，写意是指不求形似，着重描绘物象的神韵和抒发作者的感情），西方油画重视写实。 中国画呈现出的艺术效果与西方油画是截然不同的，它以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林！ 通过欣赏，同学们肯定有很多疑问： 中国画画得不像，它的魅力在哪，怎样来欣赏和分析中国画？ 中国画是怎样形成与发展的？ 中国画有哪些分类？ 中国传统绘画的基本特点是什么？ 让我们带着这些问题，一起学习和探究中国画，感受中国画里的《笔墨千秋》！ 二、讲授新课： （一）回顾中国画的概念 介绍中国画的工具———文房四宝：笔、墨、纸、砚。 中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。 （二）中国画的形成与发展 (线描)战国：中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画———帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 分析《人物龙凤图》（帛画）用线特点：线条行如流水曲折、刚柔、缓急、浓淡、粗细相结合，造型多端，技法相对成熟。 隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教绘画达到顶峰，并出现了世俗化倾向。《游春图》 《捣练图》 五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流，文人画的出现极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。 19世纪以后，以齐白石、李可染、徐悲鸿等为代表的画家，顺应时代潮流，不断改革和创新，为中国画注入了新的活力。 引导学生总结出不同技法的中国画产生的顺序线描—工———写意，这也是中国画的三大类。 （三）对比线描、工笔和写意画作品，引导学生分析出它们的特点，总结不同之处: 线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 工笔画：用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。 写意画：笔法豪放简练，概括，一挥而就，笔触潇洒，重在传神。 活动：比较老师画的三幅作品，判断出它们的种类，并能说出判断依据。 （四）学习中国传统绘画的特点 1、以大观小的观察方法 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面中群山起伏,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。 引导学生回答：在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面 老师总结：中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质特征的观 ... ...
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