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课件网) 波普艺术 ———艺术并非得看起来像艺术才是艺术 历史背景 波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。由于二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。 这是波普艺术的第一个样本。 保罗齐的拼贴画体现了波普艺术的基本精神.即相信高端文化和低端文化是同一种东西，对于评论界来说，杂志和饮料瓶上的图像和博物馆收藏、展出的油画与铜像一样，都是有效的艺术形式。 爱德华多·保罗齐 《我是一个有钱人的玩物》 汉密尔顿利用获取的材料(大部分图像来自那些展示众人梦寐以求生活方式的杂志)创建了一个未来客厅可能会是什么样的清晰图像。 汉密尔顿发掘了社会对高科技未来持有的乐观主义精神。 理查德·汉密尔顿 《是什么让今天的家庭如此不同，如此富有魅力 》 这是一幅带有达达式意味的画。整个画面都用来描绘美国国旗，不留边框。琼斯在玩智力游戏，质问这到底是一面旗还是幅画。 贾斯培·琼斯 《旗》 这些作品将艺术油画和雕塑及拼贴画混合在一起：一种他称为“组合”的合并之作。 劳申伯格说，他想在“艺术与生活之间的间隔处”创作，以找到它们相遇或合二为一的地方。无人把波普艺术的本质总结得如此简洁精确。 他的起点是杜尚的“现成品”和施威特的“梅尔兹”概念从低俗文化中诞生的高尚艺术。 罗伯特·劳申伯格 《字母组合》 这是对抽象表现主义的戏弄，是对马列维奇至上主义绘画《白底上的白方块》的歪曲，也是劳申伯格就“一个物体可以被推到多远而仍有意义”的一次探索 罗伯特·劳申伯格 《白色绘画》 他说，这一时间不是达达主义的破坏行动，而是看看能否找到一种方法将一幅画融入他的全白系列中。 《擦除的德·库宁的绘画》被视为行为艺术的早期作品 罗伯特·劳森伯格《擦除的德·库宁绘画》 1960年，他紧随保罗齐、汉密尔顿和劳申伯格，以一个可口可乐瓶为主角，创作了一件艺术作品，但他的方法与其他人不同。 安迪·沃霍尔 《可口可乐》 《热水器》(1961)刻意模仿了广告中的热水器，不过沃霍尔在画中的一些字母上添加了滴落的颜料，再次过度修饰了这一图像。 当琼斯主要选择那些被熟视无睹的对象时，沃霍尔则将目标定在那些极受欢迎、具有广泛吸引力的形象上。 《热水器》 《金宝汤罐头》不仅让沃霍尔一跃成为一名艺术家，而且还将确立波普艺术，对大规模生产和消费文化的极度痴迷也将成为波普艺术的显著特征。 沃霍尔不创造自己的图式风格，而是模仿金宝汤罐头，这一决定具有社会和政治层面的意义，它既是对艺术界把艺术家拔高为无所不见的天才的一种杜尚式的非难，也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断削减的一种关注 《金宝汤罐头》 2010年，中国艺术家艾未未用一亿颗瓷质葵花籽铺满了泰特现代美术馆洞穴状的涡轮大厅，其实也是在表达类似的观点。 这位艺术家以此来暗指中国的巨大人口数量.并提醒世界注意，他的同胞不是可以不假思索地被践踏的某一个群体，而是有着自己希望和需要的个体的集合 艾未未 这是沃霍尔丝网印刷技术的一个非常早期的实例，这种常用的印刷技术是由沃霍尔引进艺术界的 他已经确定要将自己的艺术建立在对美国消费主义视觉语言的模仿上———再次“复制”这一世界，进而产生各种各样的意义。 《玛丽莲双联画》丝网印刷 沃霍尔绘制的漫画中的人物 连环画中借鉴大量的场景，模仿他们的绘画风格进行重新创作 《超人》 他创作的方法是：在漫画中找一个戏剧性的场景，将其裁剪下来，把它做成一幅精确的彩绘，在画布上将其放 ... ...
