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课件网) 诗配画 抒 情 与 写 意 以文会友 不要人夸颜色好， 千磨万仞还坚韧， 风姿脱俗堪钦佩， 采菊东篱下， 任尔东西南北风 纵使无人也自芳 只留清气满乾坤 悠然见南山 01 02 03 04 苏轼最爱什么植物呢？ 古风 可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗 古风 四君子 文人墨客善用植物隐喻，阐明自己的精神节操，不仅如此古代文人也常寄情于山水、花鸟，吟诗作赋，这一切又体现着他们怎样的精神追求呢 今天让我们一起学习诗配画，看文人如何戏墨笔下抒情写意。 一、什么是诗配画 所谓诗配画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。 诗配画是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。 文人与工匠的最大区别？ 诗配画家四个要素： 人品、学问 、才情、思想 王维 苏轼 赵孟頫 徐渭 。。。 1、文人山水中景物与其意境的营造之间的关系？ 二、如何欣赏诗配画 2、诗配画中画家的价值追求是什么？ 学习任务： 君自故乡来，应知故乡事 露从今夜白， 乡 愁 月是故乡明 赏析：文人笔下的乡愁 赵孟頫 字子昂 南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙 构图 三远法（√选） 平远 高远 深远 景物 近景 中景 远景 色彩 笔墨 鹊山 华不注山 任务一：观赏作品完成表格 平远构图 展现济南北郊的鹊山和华不注山一代美景 鹊华秋色图 元 赵孟頫 鹊山 华不注山 思考：借景抒情，画家又通过景物营造怎样的意境？ 近景： 中景： 远景： 沙洲绵垣 芦荻摇荡 轻舟停泊 沼泽水域 撑蒿撒网 山下秋林 醉霜红叶 茅屋平布 牛羊闲散 鹊山圆浑 华不注山耸立 色彩由远到近由冷到暖，古朴而恬淡。秋意微寒却又温暖。即是表达对好友的真挚友谊又是画家追求恬淡的精神家园的写照。 色彩 思考：山水中色彩搭配又透出怎样画家怎样的情感？ 山水乃写自然之性，亦写吾人知心。———黄宾虹 思考： 文人山水中景物与其意境的营造之间的关系？ 寄景抒情 中国人自古喜欢将自己的情感播撒与天地山水之间 人法地，地法天，天法道，道法自然。 论语曰：智者乐水，仁者乐山。 所以中国画是有别于西画的，它是中华民族文化精神和文人精神的象征，中国画强调文化含义大于绘画本身的意义，注重作品的气息，为此，它以国家的名字冠名———中国画。而诗配画是集中国传统儒释道等文化于一体的特殊的文化现象，是美术史中一颗夺目的明珠。 。 徐渭 明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。泼墨写意创始人，青藤画派鼻祖。 一生坎坷 双亲早亡 三次结婚 四处帮闲 五车学富 六亲解散 七年冤狱 八次不第 九番自杀 晚年的徐渭回到的故乡绍兴 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 疏可走马 密不透风 诗 书 印 画 思考：从构图、绘画形式、 笔墨中体现画家怎样的情感？ 笔墨交织 似与不似之间，以形写神，得意忘形 诗配画体现画家怎样的价值追求？ 真 善 美 画为心声 诗配画的特点 抒情写意的价值追求 诗、书、画、印的有机结合 笔墨交织的审美趣味 以形写神的艺术意趣 总结： 诗配画不仅是中国绘画史的精神象征，也是世界绘画史中璀璨的明珠，它的产生与时代环境，哲学，美学的发展密不可分。诗配画注重精神品格的生成，然而这一切都源自中国传统的哲学精神，根植于民族审美心理。品诗配画时即品画中文人情趣，又品画外流露的文人思想，在审美与精神中窥探古人哲学。 你笔下的诗情画意： 莲 水乡莲韵的南昌县浓厚的文化氛围孕育了无数莘莘学子，请以莲为题，结合莲有关的诗句创作一张诗情画意的作品 ... ...
