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课件网) 诗配画 目 录 1.情境导入 2.诗配画的概念 3.诗配画的主要特征 4.反思运用与活动 5.课堂小结 6.课后作业布置 一、情景导入：思考与讨论 1、中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养，诗词文章俱佳，而且热衷绘画，文人参与绘画有什么样的价值追求？又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢 古代文人为何热衷于绘画？文人绘画为何要综合诗、书、画、印于一体？ 诗配画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。 二、什么是诗配画？ 墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm 王冕 元 北京故宫博物院 吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只留清气满乾坤 以诗入画→ 融合 画面描绘了什么内容？ 通过画面，作者想要表达 什么思想 认真观看，小组讨论，完 成任务单 作 品 分 析 三、诗配画的特征 (一).抒情写意的价值追求 《墨葡萄图》 1.观察描述 作者时代、画面内容 2.深入分析 画面构图、笔墨技巧 半生落魄已成翁 独立书斋啸晚风 笔底明珠无处卖 闲抛闲掷野藤中 作者想要表达什么情感？ 题诗 在画中起什么作用？ 咏 诗 2.深入分析 诗 画 印 师生共探 明代 徐渭 诗 书 画 印 1.观察描素 作者时代 ——— 画面内容——— 画面构图 笔墨技巧 构图形式 思考探究 说说这幅画的构图形式有什么特征？从构图上体现出画家徐渭怎样的内心情感？ 怪 奇特 受人生经历的影响 再观构图形式 从徐渭的人生经历方面来说说作品布局，題诗为什么会怪？是否有进一步的理解？ 愤世嫉俗，怀才不遇 (一)抒情写意的价值追求 中国诗配画侧重主观心性、情感、道德情操的表达，主张绘画最重要的价值是抒发胸意，表达情感。中国诗配画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融，意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了诗配画的价值追求。 诗 画 印 诗、书、画、印的有机结合 读读作品上的题诗，体会诗、书、画、印的结合对作品意境的形成起了什么作用？ （二）诗、书、画、印的有机结合 诗、书、画、印的完美结合是中国诗配画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象﹐将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合,相得益彰。可以说，正是诗、书、画、印的有机结合，使诗配画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。 笔墨技巧 思考探究： 理解画面中的笔墨技巧和墨色的处理？ 外形模糊 浓淡相宜 写意手法 笔墨交织的审美趣味 荷石水禽图 中国画（轴） 纸本水墨 朱耷 露气 潘天寿 徐渭 墨葡萄图 (三）笔墨交织的审美趣味 笔墨交织是诗配画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生，心性与情感表达都借助笔墨媒介的语言，离开笔墨也就谈不上中国画，诗配画在用笔上通过勾、勒、 、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上讲究以干、湿、浓、淡、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。 泼墨仙人图 纸本水墨 梁楷 南宋 台北故宫博 物院 以形写神 张卿子 像 明 曾京 （四）以形写神的艺术意趣 中国传统绘画讲究“以形写神”、“得意忘形”的艺术精神体现。“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪和体验。中国诗配画是画家经过美感触发后在胸中形成某种美感的图式，再形诸笔墨，是主体与客体、情与景的交流与融合的创作思维方式，强 ... ...
