课时教学设计 课题 《感受音乐》 课时 第2课时 教材分析 《感受音乐》属于“造型. 表现”学习领域，本课主要在引导学生用美术的语言去分析、感受和表现听觉。通过由浅入深地感受不同风格的音乐，能用美术的语言去分析、表现自己的感受，从而在内心达到对音乐感受的升华，并充分地运用点、线、面、色彩相结合的抽象表现形式，体现画面的组合之美，准确表达出自己对某一段音乐的独特理解与感受。 学情分析 三年级的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。把听到的音乐感受画出来，对于三年级的学生比较抽象，但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。 教学目标 1.感受不同音乐带来的美感和震撼，根据音乐旋律的强弱等变化，展开丰富的想象和联想。 2.学会用点、线、面和色彩等元素，以抽象的美术语言，把对音乐的感受表现出来。 3.理解音乐与美术的密切联系，感受艺术作品的丰富多彩。 教学思路 本课的教学设计大体采用以下环节：感受生活中的声音—感受艺术作品中的音乐—感受内心的音乐—用抽象的画笔表现对音乐的感受。在这个过程中，融入美术的多种表现元素，如点、线、面的组合表现，对画面的组织安排等，层层深入，最终完成一幅抽象的美术作品。 教学重点难点 重点:通过感受不同类型的音乐，展开丰富的联想，用美术的语言进行表现。 难点:抽象画面的组织与欣赏。 教学准备 教师:课件，声音片段。 学生:水彩笔 、油画棒 教学过程 一、回顾所学 引导学生回顾上一节课所学的内容，音乐与美术的关系，音乐与线条，音乐与色彩。 轻柔的音乐能使我们的心情平静，像清清的流水一样柔美、清澈。摇滚乐是感情的宣泄、夸张激昂的音乐能激励我们奋发向上，热血沸腾。肯定和表扬学生的创意和积极性。 （设计思想：通过让学生回顾音乐与线条，音乐与颜色这两个块面的关系，了解音乐与美术共同，把他们融合在一起，会更好的创作。） 二、学生继续完善作品 听音乐,继续创作美术作品，运用点、线、面与色彩相结合的方式来表达你对自己喜欢的一段音乐的感受，创作时注意构图的饱满。教师帮助学生发现问题并及时解决，多鼓励他们并强调态度和创造力。 （设计意图：让学生体验音乐与美术的乐趣。） 三、总结评价 展示学生作品，部分学生介绍自己完善的作品并谈创作感受。 1.你觉得谁的作品色彩和线条音乐感最强烈？为什么？ 2.你的作品是如何表现音乐的？都用了那些色彩和线条？ 本课总结：人的听觉和视觉不是完全孤立和隔绝的，而是互相沟通互相影响的，这节课我们一同把音乐与绘画巧妙地联系在了一起，因为音乐是无声的绘画，绘画是流动的音乐。就让我们用点、线、面和色彩将音乐带给人们的艺术享受尽情地表现在美丽的画卷上吧！ （设计意图：通过学生自评、互评、教师评价，着重从本节课的学习重点自由抒发自己的想法和建议，对学生作品进行深入的欣赏与分析，从而为学生以后的自主创造提供参考。） 四、拓展阶段 同学们，我们除了用绘画的方式表现对音乐的感受外还可以用拼贴等方法来表现对音乐的感受，同学们课下可以做尝试各种方式和材料来表达声音，如舞蹈、雕塑等。 （设计意图：启发学生主动将美术与音乐联系起来，充分利用它们的共通性，来激发创作思维，提高审美层次。） 五、板书设计 感受音乐 点、线、面 欢快的音乐 ———红色、橙色 忧伤的音乐———蓝色、紫色 轻柔的音乐———黄色、绿色 (设计意图：板书的设计简明、直观，围绕音乐与美术的结合展开联想，进而构思完成作品的创作。) 学生学习效果评价 本节课通过进一步完善作品，学生讲评，同学们更进一步感受音乐和美术的关系，了解音乐可以用不同的线条和色彩来表现。小组讨论过程中，同学们能够积极主 ... ...
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