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课件网) 对客观世界的主观表达 这种差异传递的不是艺术家“眼”中之“象”，而是艺术家 “意”中之“象”，即“意象”。 这种“意象”我们可以从两个方面来理解： 一、艺术家按照创作主体--“我”感觉到的样子来表现世界； 二、艺术家按照自己的主观意图来表现。 艺术家要调动一切手段来表达这种意图和感觉，而一般不会顾及所产生的艺术形象（作品）是否与我们（观者）眼见的现实一致，从而产生了我们欣赏作品时看到的艺术形象的“怪异”和不理解。 画家凡 高 星月夜 (油画,1889年) 凡.高(荷兰) 说起凡高，印象最深刻的应该是在一本半旧的读者上面看的一段话，看了就终生难忘： “当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。 当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。 当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。 当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。” 文森特·威廉·凡高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890，荷兰后印象派画家）凡高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义 。 凡高的早期生活，坚决投身于从事艺术品商人的工作。经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的传教采矿工人。 直到27岁时，凡高才开始了他的画家生涯； 然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过2000幅画，其中包括约900幅油画与1100幅素描。 凡高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与后印象派，凡高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，凡高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。凡高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的。 凡高创作了非常多的作品， 其中就有很多花卉等静物，最具代表性的当属《向日葵》系列， 另外像鸢尾花、麦田和自画像也都有着很多形式的作品。 ▲《十五朵向日葵》 凡高曾多次描绘以向日葵为主体的静物，他创作的《向日葵》是十分引人注目的。每朵花就像一团火，细碎的花瓣和葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。凡高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。因此许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念的真实流露，是表现与技巧的十分和谐的统一。这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块。 鸢尾花系列 ▲《鸢尾花》 凡高 1889 画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团———难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝———一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，**正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突———特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。 ▲《麦田云雀》 荷兰 凡高 油画 1887 画面中前部分是已被收割的麦田，在云彩清幽的天空下，一只云雀正朝右上飞去。这幅麦田从上至下挥落出来的是满满的辽阔与自由，这种金黄色所流露出来的美感，可以让人神晕颠倒。这种只属于凡高一人的金黄色麦田，渲染了整个天空，再由天空把这份金黄折射到我们视觉上，波动我们的心灵。麦田与天 ... ...
