第四单元　西方音乐发展史掠影学习项目三 20世纪西方音乐轨迹教学设计（表格式）

教学设计 课程基本信息 学科 艺术　音乐 年级 七年级 学期 秋季 课题 第四单元　西方音乐发展史掠影 学习项目三　20世纪西方音乐轨迹 教学目标 1．知道20世纪音乐发展的两条路线：实验探索的专业音乐与大众的流行音乐。 2．了解20世纪专业音乐创作中的代表作曲家、代表作品以及所属流派。 教学内容 教学重点 了解20世纪专业音乐创作中的代表作曲家、代表作品以及所属流派。 教学难点 能感受并理解20世纪音乐的多样性与个性。 教学过程 教学环节 主要师生活动 导入 (5分钟) 19世纪下半叶，在浪漫主义深入发展的同时，欧洲各地也纷纷出现了本国的民族乐派，至19世纪末，以德奥为中心的晚期浪漫主义和法国的印象主义，在向20世纪现代主义音乐的过渡中起到了桥梁作用。本节课将从晚期浪漫主义开始，走进20世纪多元化的音乐时代。 教师播放晚期浪漫主义的代表作曲家理查·施特劳斯的《最后四首歌》片段，学生感受浪漫主义晚期的音乐。 情境架构 (2分钟) 创设“20世纪西方音乐导赏会”情境，以20世纪专业音乐创作为主要内容，每个小组选取不同的代表作曲家，为大家介绍他们的研究成果。 按小组进行音乐导赏。 (30分钟) 教师根据各学习小组选择的音乐家、作品信息以及风格流派出现的时间顺序进行正向排序，让学生能清晰感知音乐发展的时间脉络。 1．第一小组：介绍作曲家勋伯格及其代表作品《五首管弦乐曲》 教师补充：勋伯格(1874—1951)是20世纪较有影响力的作曲家之一，他代表了20世纪上半叶的“表现主义音乐”。勋伯格不仅首创了无调性音乐，还发明了十二音体系的作曲手法。他的创作可以分为三个时期：第一，晚期浪漫主义时期，代表作《净化之夜》等；第二，1908年开始的无调性时期，代表作《月迷彼埃罗》等，我们今天听到的《五首管弦乐曲》正属于这个时期；第三，1923年开始用十二音手法作曲，代表作《一个华沙的幸存者》等。他的音乐作品和创作理论对后世有着深远的影响。 2．第二小组：介绍作曲家斯特拉文斯基及其代表作品《C大调交响曲》 教师补充：斯特拉文斯基(1882—1971)是新古典主义（作曲家力图复兴、模仿浪漫主义以前的风格、体裁和形式，尤其是巴洛克和古典主义时期）的代表人物，但他的音乐创作却有不同的阶段和风格。早期斯特拉文斯基的三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》，带有俄罗斯民族乐派风格，并开拓出作曲家自己的风格特点。中期为“新古典主义时期”，在斯特拉文斯基“返回巴赫”的口号下，作品运用自然音体系、清晰的调性中心和古典曲式结构。今天我们听到的《C大调交响曲》正属于这个时期。而晚期时他受勋伯格影响，开始用十二音手法创作序列音乐作品。 3．第三小组：介绍作曲家肖斯塔科维奇及其代表作品《第二圆舞曲》 教师补充：肖斯塔科维奇(1906—1975)是前苏联作曲家。肖斯塔科维奇很难被归类于某个20世纪西方音乐的流派。他并不坚持任何特定的流派，却仍创造了属于自己的独特风格。肖斯塔科维奇的音乐语言根基是有调性的，但也会根据音乐表达的需要，使用不协和音响与偶然的无调性。 4．第四小组：介绍作曲家梅西安及代表作品《时值与力度的模式》 教师补充：1945年之后，以整体序列音乐、偶然音乐和电子音乐为代表的“先锋派”音乐引领了进一步的实验探索。“整体序列音乐”指把十二音作曲法的技巧运用于音乐的各种因素，而不仅是音高方面。法国作曲家梅西安(1908—1992)推动了整体序列音乐的发展，代表作有1949年钢琴曲《时值与力度的模式》。梅西安后来转向了更加丰富的作曲尝试，综合了各种风格与技巧。例如，他记录了大量的鸟鸣，并运用在自己的作品《百鸟苏醒》中。 5．第五小组：介绍作曲家约翰·凯奇及其代表作品《4分33秒》 教师补充：偶然音乐是指作曲家一定程度地对作品的创 ... ...