7.我设计的服装 教学设计 (5)

我设计的服装 教学目标： １.学习服装设计的基本知识，学会绘制简单的服装设计效果图； ２.欣赏各类服饰作品，用手绘、材料拼贴等方式进行服装设计，完成一款美观、新颖、有个性的服装； ３.提高对服装设计的兴趣，培养创意思维，提高个人审美能力。 学情分析： 八年纪学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。孩子们在第六课《青春风采》中，表现得十分活跃，他们已经对服装面料和色彩搭配有了基本的了解。他们对于服装设计这堂课十分期待，在《我设计的服装》这节课中，我安排合作小组的成员时就将有一定造型和色彩表达能力的同学进行适当分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 重点难点： 重点：学习用不同工具来设计服装效果图。 难点：学习服装色彩、款式的搭配并设计出个性创新的服装。 教学设计： 课前准备：纸张、范图、画笔、颜料、胶水、双面胶、剪刀等材料 服装展示，情景导入。（２分钟） 教师提问：今天老师身上穿的服装，服装的款式特色？ 学生：旗袍。 展示图片（《金陵十三钗》《甄嬛传》剧照） 旗袍，是中国元素的代表，作为中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。看！《金陵十三钗》讲述的是民国时期故事，大家看得出当时的服饰脱胎于满族女性传统旗服。 引入主题，今天我们一起讨论的话题就是吃穿住行的“穿”，正所谓“人靠衣装，佛靠金装”，“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏，并一起动手创造属于自己个性的衣服吧！ 图片欣赏，深入探究。（３分钟） 服装的分类：一类是展示服、一类是成衣。 展示装是指服装设计师的代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。看图中所示Ladygaga所穿的服饰，历来她都以奇装怪服著称，秒杀多少菲林，再看另一位模特身上夸张的衣领，给我们强烈的视觉冲击。 成衣装是指我们生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。左图中是今年流行的款式，面料是我们熟悉的牛仔面料，即单宁布，它的特点是腰部的武士腰带，极具特点。另一张是深受年轻人青睐的流行品牌＂妖精的口袋＂2015年春夏款。 展示服的特点:手法夸张，完全表达设计师的理念和想法。 成衣的特点:样式简洁，元素运用恰当，可穿性强。 提问：图中所示两图，两位设计师的作品有什么相同点和不同点？ 引导回答：同样运用了“青花瓷”这一元素。只是两位设计师表现的手法不一样，一种运用夸张手法，一种运用得比较含蓄而已。 小结：灵感源的正确提取及合理运用是服装设计的关键。 服装设计的灵感来源。（５分钟） 学习服装设计不可或缺的是灵感来源。有的同学说没有灵感怎么办？其实，灵感来源无处不在，除却向那些大师学习的方法之外，进行跨界再造是设计师的必备技能。老师总结归纳了以下几类，让我们一起致敬那些夺人眼球的灵感来源吧！ １、历史经典 以唐代服装为例，近期热播的《武则天》中范冰冰的唐装扮相给人留下深刻的印象，服饰既新颖华丽，又绚丽多彩。日本的和服以及朝鲜的都是脱胎于唐代服装。 ２、自然万物 自然界中到处是具体形象如植物、动物、山川等为我们创意提供丰富的灵感素材。图中所示分别是海底的水母和火山喷发的熔岩。两者作为灵感源设计的裙子，给人不一样的视觉盛宴，一种清新飘逸，一种热情奔放。 ３、建筑艺术 有许多设计师从建筑中汲取灵感，他们的作品大多比较简约，多以白、灰、黑 ... ...