《走近世界民间美术》教学方案 目标确定的依据 1.课程标准相关要求 审美感知：通过观察、体验世界民间美术作品的形式美与内涵美，感知不同文化的艺术特色。 艺术表现：运用绘画、手工等形式，尝试表现民间美术的典型符号与风格。 创意实践：结合文化背景，设计具有地域特色的民间美术作品。 文化理解：理解民间美术与地域文化、生活方式的关系，尊重多元文化的价值。 本课以“世界民间美术”为载体，引导学生通过比较、分析、创作等活动，提升综合艺术素养。 2.教材分析 本课为人美版七年级下册第1单元“民艺蕴情”的首课，以“走近世界民间美术”为主题，通过欣赏不同国家与地区的民间美术作品（如非洲木雕、墨西哥剪纸、日本折纸、印度彩绘等），帮助学生理解民间美术的多样性与文化内涵。课程结合历史、地理等学科知识，引导学生从艺术形式、材料工艺、象征意义等角度分析作品，培养跨文化审美能力。 3.学情分析 七年级学生已具备基础的美术鉴赏能力，对中国传统民间艺术（如剪纸、年画）有一定了解，但对世界民间美术的认知较为有限。学生可通过小组合作、网络资源搜集整理资料，结合生活经验探究民间美术的功能与意义。教学中需注重直观图像与动手实践结合，激发学生对多元文化的兴趣与探索欲。 目标 1.通过观察与描述，归纳不同国家民间美术的造型、色彩与材料特点，感知其艺术风格与文化象征。 2.选择一种民间美术形式（如剪纸、彩绘），尝试运用其典型符号进行创作，表达对文化的理解。 3.结合地理环境、宗教信仰等因素，分析民间美术与地域文化的关系，理解艺术作为文化载体的意义。 4.小组合作设计一件融合多元文化元素的民间美术作品，体现创新思维与文化包容。 评价任务 评价任务 评价要点 针对目标 每组选取一个国家（如墨西哥、印度、非洲），通过PPT或手抄报介绍其民间美术的代表形式与文化背景。 内容准确、图文并茂；语言表达清晰；能体现艺术与文化的关联。 目标1、3 四人一组，对比非洲木雕与日本折纸的造型特点，结合材料与功能讨论其艺术差异。 分析全面，能结合文化背景解释差异。 目标1、3 以“节日”为主题，运用剪纸或彩绘技法设计一件作品，体现某一文化的民间美术特征。 作品符号鲜明；技法运用合理；体现文化内涵。 目标2、4 围绕“民间美术的传承与创新”展开辩论，讨论传统艺术在现代社会的价值。 观点明确，逻辑清晰；能结合实例论证。 目标3、4 教学过程 一、情境导入 1.播放世界民间美术纪录片片段（如墨西哥亡灵节剪纸、非洲部落面具舞蹈），引导学生思考：这些艺术作品的功能是什么？它们的造型、色彩给你怎样的感受？ 2.话题讨论：结合学生生活经验，举例说明“民间美术”与“专业美术”的区别，引出课题“走近世界民间美术”。 二、探究学习 1.小组展示与互评（对应目标1、3）： 五个小组分别研究墨西哥剪纸、印度彩绘、非洲木雕、日本折纸、北欧编织艺术。 从历史背景、材料工艺、象征意义三方面介绍，结合图片或实物示例。 2.对比分析活动（对应目标1、3）： 案例分析：以非洲木雕（粗犷抽象）与日本折纸（精致简约）为例，引导学生从造型、材料、功能等角度对比差异。 问题链引导： 为什么非洲木雕多采用夸张的头部造型？ 日本折纸为何强调对称与几何美感？ 总结提升：民间美术的风格受自然环境、宗教信仰、生活方式等因素影响。 三、艺术实践———创意与文化融合（对应目标2、4） 1.技法学习： 教师示范墨西哥剪纸的“阴阳刻”技法、印度彩绘的“点线面”装饰规律。 学生选择一种技法，在草稿纸上尝试绘制基础纹样。 2.主题创作： 任务：以“节日”为主题，设计一件作品（如剪纸灯笼、彩绘面具）。 要求：融入文化符号（如中国龙纹、非洲几何图案），并撰写50字创作说明。 展示与互 ... ...
~~ 您好，已阅读到文档的结尾了 ~~
