浙江美术七下全册知识梳理 一、世界美术文化 （一）亚洲美术 雕塑：古代苏美尔许愿像、古亚述人首翼兽像、印度舞王湿婆神雕像、古巴比伦《汉谟拉比法典》石柱等，造型独特，技艺精湛，承载着丰富文化内涵。 绘画：日本浮世绘、朝鲜高士观水图、中亚宴饮图、波斯细密图等，风格多样，色彩丰富，重视线条表现与画面意境及内在精神表达。 建筑：中国故宫、印度泰姬陵、日本清真寺、柬埔寨吴哥窟等，规模宏伟，工艺精湛，风格独特，吴哥窟、泰姬陵、中国长城和印度尼西亚婆罗浮屠并称“古代东方四大奇迹”。 工艺：中国景泰蓝、日本和服、印度纱丽等，工艺精湛，材质丰富，装饰独特，兼具实用性与艺术性。 （二）非洲美术 岩画:（如阿尔及利亚沙漠岩画、撒哈拉沙漠岩画），展现了史前非洲人类的狩猎生活。 壁画:（如埃及内巴蒙花园壁画、检视家产壁画），采用独特的视角观察世界。 雕塑:（长角公牛鼻烟壶、陶土坐像、姆布鲁恩古鲁雕塑、木头面具等）造型与工艺蕴含神秘的文化内涵 织物:（肯特布、马赛布、苏丹刺绣长袍、科霍戈布），织物用料广泛，工艺体现独特的艺术风格 （三）拉丁美洲美术 古代三大文明 墨西哥文明：有巨石头像雕塑、米斯特克世界树绘画、太阳金字塔，雕刻技艺精湛，具宗教与天文意义。 玛雅文明：浮雕俘虏跪见玛雅统治者、壁画战争与凯旋，人物姿态、服饰体现社会等级。 安第斯山区文明：纳斯卡蜂鸟巨画、莫切陶罐、马丘比丘城遗址，绘制目的神秘，建筑工艺独特。 现代美术：作品题材、形式多样，色彩丰富，融合文化，具创新精神，如《卖花女》《反战母亲》等。 绘画技法 色彩基础理论：（1）三原色：红、黄、蓝。 （2）互补色：红与绿、蓝与橙、黄与紫是常见的的三组互补色 （3） 色调：是指画面或色彩组合中占主导地位的色彩倾向，以及色彩之间的整体视觉关系。它不是单一颜色，而是通过色彩的明度、饱和度、色相的综合作用，形成的统一视觉氛围。色调是决定作品风格的重要元素之一。 （4）色调的分类： 暖色调：以红、橙、黄为主，传递温暖、热情、活力感。 冷色调：以蓝、绿、紫为主，营造冷静、科技、深远感。 中性色调：以黑、白、灰、棕为主，或冷暖色均衡搭配，风格百搭、柔和。 2、不同题材中色彩的应用 （一）静物画 审美：通过风格、技法传递情感，如卡拉瓦乔作品光影对比强，具戏剧性；卫天霖作品有东方写意风格，表达热爱生活之情。 创作：水彩静物写生，步骤为构图与线稿、铺色、细节刻画、调整完成，需掌握冷暖色调运用及干湿画法等技巧。 （二）风景画 色彩运用：注重色调统一与和谐，通过对比与调和营造氛围，暖色调传达温暖活力，冷色调给人宁静清凉之感，需注意明度和纯度变化。 光色变化：光线影响色彩，不同时间、季节、天气下物体色彩呈现不同，受光面与背光面色彩有差异，环境色也会产生影响。 构图：一幅完整的风景画要明确远景、中景、近景之间的关系，一般来件，远景要虚，中景、近景要实。常见构图方式有三角形、S形、圆形、对称构图等，合理安排元素突出主体。 绘画语言表达：通过笔触、线条、肌理等表达情感，粗犷笔触表现豪放，细腻笔触体现柔和，线条勾勒轮廓与结构，肌理增强真实感。 （三）人物画 色彩表现：色彩能描绘外貌、传达情感、塑造形象，如詹建俊《潮》用暖色调展现时代热情，莫迪利亚尼作品用柔和色调营造氛围。 色彩调配与运用：涉及互补色、冷暖色知识，艺术家通过调配色彩创造视觉效果，如关紫兰《少女像》色彩层次塑造形象，马蒂斯作品色彩对比强调个性。 艺术家自画像：自画像反映艺术家自我认知与性格，如徐悲鸿自画像色调体现心境，梵高自画像强烈色彩表达内心世界。 三、工艺制作 （一）漆器 起源与发展：起源于新石器时代，历经商周、秦汉等时期发展，不 ... ...
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