第二章 美术作品的鉴赏方法 课件(共32张PPT)-2024--2025学年中职—公共艺术·美术篇（2020版）北京版

(课件网) 公共艺术.美术篇 北京-出卷网- 01 02 03 04 不同的美术门类 　美术作品的鉴赏方法 欣赏美术作品 美术实践活动 基础模块 05 06 07 08 中国传统工艺 摄影 中国书法 设计 拓展模块 第二章 美术作品的鉴赏方法 公共艺术.美术篇 概说 绘画的视觉特征决定了绘画鉴赏的方式是“看”，因而提高绘画鉴赏力的唯一方法也是“看”。这说明鉴赏过程是复杂的心理活动。与此相仿，介绍和指导鉴赏也有文字转换视觉形象的困难。即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世界。对一幅画条分缕析，往往会影响甚至破坏了审美直观时所具有的综合体验。因而，关于绘画鉴赏的理论只能起到给人启发的作用。我国古代有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、敷染，然后形似”的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法”。前者讲的是，看画主要看“气”———整个画面的生机活力，后者讲的是，要注重作品的内容。这两种说法是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天，人们鉴赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身份和相互关系，赞许的只是“画得真像”。这种鉴赏方法是不完整的、有缺陷的。它不是从直觉领悟作品开始，而是凭借某种理性的框架审视对象，把绘画作品当成了某种理论的说明或直接陈述。主题内容固然是一幅画作所具有的内涵，但寻找它并不是鉴赏的目的，即便找到了也不意味着完成了鉴赏过程。艺术的真实仅仅是艺术的某种特性，“是否逼真”或“真就是好”也只是对某种风格而言才有意义，而且也是很表面的。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同，就产生出具有个性的艺术作品。因此，对于鉴赏者而言，面对风格各异的作品，想获得鉴赏的愉悦、达到鉴赏的层次，需要掌握一定的知识与方法。 对绘画作品乃至一切艺术作品而言，无论哪种流派、风格，无论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在鉴赏之前，要首先确立自己的理解的态度。 第一节　理解和鉴赏 第一，美术鉴赏有益于人的灵魂的雕琢和人格的完善。 第二，满足人的审美需要，提高和培养审美能力。 第三，陶冶人的思想情操、提高人的精神境界。 第四，帮助人的开阔眼界，扩大知识领域。 第五，美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力，培养创造性。 第一节　理解和鉴赏 文艺复兴时期绘画作品鉴赏一、《最后的晚餐》文艺复兴时期的绘画作品主要是以壁画为主，都是为教堂而绘制的，几乎所有的绘画作品都根据《圣经》里的故事而描绘出来的。这个时期最著名的作品：有达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》以及乔托的《逃亡埃及》等。《最后的晚餐》拓展欣赏文艺复兴时期绘画作品鉴赏二、《创世纪》米开朗基罗，全名米开朗基罗·博那罗蒂，1475 年生于意大利城市佛罗伦萨的卡普莱斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴美术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，他最著名的绘画作品是天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》。《创世纪》拓展欣赏 动脑和动手 > 1. 结合课文中的两个作品实例（也可以自己重新找实例），谈谈你对本节“理解和鉴赏”美术作品哪个点最有心得，写一篇200 字左右的随笔。 2. 任意选择一幅油画或者国画著名作品，搜集作者的资料，从作者经历、创作背景、创作意图、表现方法、作品影响各个方面撰写材料，在全班搞一个“著名作品鉴赏”墙报。 历史并非仅仅把绘画留给了我们，还在绘画中 ... ...