(
课件网) 第1课 美术作品的创作 第2课 如何鉴赏美术作品 （第1课时：形式） 上节课我们了解了“美术作品的创作” 知道了“艺术源于生活而高于生活” 正如我们从《愚公移山》和《梅杜萨之筏》中认识到的 每一件艺术作品都承载着时代故事与创作者情感。 这节课我们将探讨“如何鉴赏美术作品” 美术作品由哪些元素组成？ 我们如何进行鉴赏活动？ 如果此刻我们置身于一座汇聚中西名作的美术馆 当你在喜欢的作品前驻足，心中涌起怎样的感受？ 溪山行旅图（水墨绢本） 范宽 雄浑磅礴 巍峨雄壮 苍劲庄严 古意盎然 气象万千 深远幽寂 震撼心灵 渔庄秋霁图（纸本水墨） 倪瓒 空灵静谧 清冷孤寂 萧疏淡远 寂寥旷远 超然物外 疏朗简淡 禅意悠长 倒牛奶的女仆（布面油画） 维米尔 温暖沉静 柔和质朴 恬淡安适 细腻入微 生活意趣 纯净素朴 岁月静好 格尔尼卡（布面油画） 毕加索 悲怆绝望 破碎扭曲 震撼魂魄 触目惊心 黑暗窒息 混乱嘶喊 撕裂痉挛 不同的美术作品会给人不同的感受 有些作品雄浑磅礴振奋人心 有些作品肃杀寂寥引人忧伤 有些作品和温情脉脉 到底是什么让我们产生了不同的感受呢？ 在美术作品中，线条、色彩、材质等视觉要素构成第一层审美感受（形式）； 其次我们看到塑造的画面形象和场景，如人物、花鸟、山川、河流等（题材）； 若具备知识储备，我们还能读懂作品讲述的故事，解读传达的内容信息（主题）； 再结合艺术家创作经历、社会背景，同类作品的历史脉络，便能理解作品立意与价值（情境）； 最终触发情感共鸣，体会艺术家的精神内核。 我们知道了是什么让我们产生了不同的感受 同样，这也是我们对美术作品的较完整的鉴赏过程 一、形式 （一）线条 线条在美术表现中有什么作用？ 线条的变化又会给人哪些不同的情绪和感受呢？ 接下来，我们从几幅有代表性的艺术作品来感受线条的神奇作用。 线条，是视觉节奏的脉搏。 线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线，运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。 曲腿裸女（油彩纤维板） 常玉 常玉笔下最“贵”的曲线 曾被评价为将女性躯体化为“东方山水奇石” 2019年它以1.98亿港元拍卖，寥寥几根线条组成，每根线条都能价值千万？！ 线条在美术作品中有何独特魅力？ 用东方水墨般的简练线条，勾出扭曲张扬的裸女躯体，仿佛一笔成山、一气呵成！既像中国书法的狂草，又像西方现代的叛逆。 若没有线条，我们无法表现视觉世界 作用1：线条最直接的作用是勾勒形状、暗示材质。 作用2：中国画擅长单纯用线来表示形面与体积。 作用3：线条能起到引导视线，组织人物关系的作用。 作用4：线条具有独立的审美价值。 线条在美术表现中有什么作用？ 作用1：线条最直接的作用是勾勒形状、暗示材质 我们先来认识几种常见的线条类型及它们的视觉特征 直线 虚线 折线 曲线 稳定、坚定，常传达秩序与力量感 断续节奏，营造视觉张力与情绪波动 有力度，富有动感与冲突感 柔美、流畅，传达温和与律动 坐着的男性裸体自画像 席勒 老女人肖像 丢勒 席勒、丢勒的用锋利而缺乏变化的线条 给人以枯瘦、干涩、衰老的质感 正在挖掘的农夫 梵高 黑发的玛德琳 蒙克 梵高和蒙克的用稚拙、反复叠加的线条 给人以拙重、质朴、粗粝的质感 帕里西娜 安格尔 女子头像 达·芬奇 安格尔和达·芬奇的用圆润流畅的弧线 给人以温润、丰腴、年轻的质感 绵羊用细笔勾勒出饱满的轮廓 山羊用干笔画出覆盖的皮毛 绘画中不同的线条用笔，呈现出鲜明各异的视觉质感 二羊图（纸本水墨） 赵孟頫 作用2：中国画擅长单纯用线来表示形面与体积 梁楷《太白行吟图》中，人物衣袍、身姿皆由线条 ... ...
