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课件网) 传移模写 ———中国山水画的临摹之道 三单元第1课 （人教版）八年级 上 01 新知导入 02 新知讲解 03 艺术欣赏 04 实践练习 05 艺术欣赏 06 课堂评价 导入：原作与临摹的对话 对比观察 展示清代王晕《临 公望富春山居图》与 公望原作局部 思考问题 两幅画在笔法、构图上有何相似？王晕为何临摹前人作品？ 设计意图 打破对 “ 临摹 ” 的浅层认知，引发对传移模写意义的思考 王晕《临 公望富春山居图》 公望《富春山居图》原作 什么是传移模写？ 内涵演变 从 “ 复制画作 ” 到 “ 学习笔墨技法、提升经营布局能力 ” 文化地位 南 谢赫 “ 六法论 ” 之一，传统绘画学习的核心方法 类比理解 如同书法临帖，是山水画学习的必经之路 01 02 03 核心技法：笔法与皴法 基本笔法 勾勒：表现外形结构（如山石轮廓） 皴擦：体现树石质感（如树皮纹理、山石肌理） 点染：丰富画面层次（如树叶、苔点） 常 皴法 豆瓣皴：适合平缓山石 斧劈皴：适合陡峭山石 解索皴：适合纹理复杂的山体 思考：不同形态的山石应匹配哪种皴法？ 核心技法：勾皴擦点染 1. 勾：如同画家的引路者，以线条勾勒出物象的轮廓，是画面的骨架，线条的粗细、曲直、刚柔，皆显物象之形与神。 核心技法：笔法与皴法 2.皴：似大自然的雕刻师，用变化的笔触表现山石、树木的纹理与质感，披麻皴、斧劈皴等各具形态，赋予画面以生动的肌理。 核心技法：笔法与皴法 3.擦：如同轻风拂过，用干笔侧锋轻轻擦过纸面，产生朦胧的墨色变化，常用于表现山石的粗糙或云雾的轻盈。 核心技法：笔法与皴法 4.染：似水墨的舞者，用湿笔或淡墨渲染出色彩的渐变与氛围的渲染，常用于表现水面的波光、山峦的远近或天空的辽阔。 核心技法：笔法与皴法 5.点：如雨滴洒落，用笔尖点出大小、疏密不一的墨点，表现树叶、苔藓或远山的层次，增添画面的节奏与韵律。 核心技法：笔法与皴法 山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。它所采用的是一种横卷的方式，按人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，给予了前后景物的一种有效联系。 随类赋彩与经营位置 “青绿设色”的技法，用石青、石绿等矿物颜料层层晕染，让山峰如翡翠般闪耀。与西方油画不同，中国画讲究“气韵生动”，这幅画的色彩虽然浓艳，却不失灵动，既有山河的壮阔，也有诗意的柔情。画面布局极其精巧：近处山川层叠，远处云烟缭绕，山与水的交替让视线像在山间旅行。你能感受到时间的流动———晨雾散开、夕阳映山，画卷展开的同时，像是在看一部流动的史诗。 随类赋彩与经营位置 本幅特意摒弃用墨，全以赭、朱、黄、青、绿等颜色，直接染点，描绘出秋天山树之绮丽，配以白云，使色调更为鲜明。这种画法饶有追仿唐人没骨法的意趣。 随类赋彩与经营位置 画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。蓝瑛以青绿为主要色调，几棵红色树木与此产生强烈的对比，用花青、草绿等较温和的颜色加以协调。云气以及白色树木的渲染，则增加了画面的明亮之感，起到了点醒画面的效果。这种色彩对比中求协调的手法，具有很强的装饰趣味与美感。 色彩与构图：随类赋彩与经营位置 色彩分类 水墨山水：淡雅空灵（如《富春山居图》） 绿山水：浓艳富丽（如《千里江山图》） 浅绛山水：雅致温润（如《白云红树图》） 原则 随类赋彩（根据物象类别赋予相应色彩） 构图特点 近景详、远景略（如 “ 烟云远 ... ...
