同学们好，这周我们将来到第二单元《缤纷的世界》的最后一节课《星星点点》，花花草草和山川都是我们喜欢表现的主题，形形色色的事物都可以用绘画，拼贴去展现。让我们将目光再转向更广阔的宇宙，和浩瀚的星空。 遥远的星空里有什么呢？对于我们来说，宇宙是未知的，正因为是未知的，所以能给我们带来无限的遐想。尝试用不同的美术材料，表现对星空的想象，是将抽象的想象，具化为艺术作品的过程。看，小美在她的画中，已经拥有了她独享的星星。 色粉是一种独特的绘画工具，它能以细腻丰富的色彩，展现小画家对星星的幻想———色粉画的粉末质感，可以通过涂抹，营造出梦幻朦胧的氛围，为涂涂描绘想象中的星空，提供了更独特的方式。 在探索用美术材料表现星空想象的旅程中，水彩画是极具魅力选择。水彩以水为媒介调和颜料，能营造出轻盈、透明、灵动的效果。水彩最大的特点是能让色彩自然晕染融合，用水彩画出的星星是千变万化的。 油画棒是大家都很熟悉的工具，它的色彩鲜艳浓烈，具有出色的覆盖性和表现力，能轻松地在纸张上描绘出绚丽的色彩。在各种技法的加持下，用它绘制的星空抽象画作，是大胆挥洒的绚烂星云。 拼贴这种技法我们在前几次课中已经多次尝试了。它不像色粉，水彩这些材料，要求有不同的绘画技法。拼贴需要我们更多地去思考不同材质，颜色和形状的材料组合。涂涂的彩纸剪贴活泼动感，非常纯粹而有视觉冲击力；小美使用杂志碎片创作的星空画，有更多的细节，和独特的视觉效果。这么多不同的创作材料和方式，你们更喜欢哪种呢？ 我们还是先来向艺术大师们取取经，学习一下吧。星空这个神秘的主题，一直以来，都对人类的艺术创作产生了深刻的影响，它犹如一把钥匙，开启了人类想象力的宝库，艺术家们创作出众多充满奇思妙想的作品。梵高的星空画作是尤为出名的，而建筑家，雕塑家，陶艺家们，也在不断的尝试用不同视角和表现手法，来诠释星空之美。 这是1888年法国南部阿尔勒罗纳河的夜景，深蓝夜空与河面的倒影中，点缀闪烁星星和岸边的灯光。右下角一对散步的夫妇，为这个场景增添了生活气息。梵高用冷色调深蓝短线铺满夜空，以短促笔触传递夜的神秘。星星与瓦斯灯灯光在河面形成明黄倒影。冷暖对比强烈，展现自然的光影，河岸停泊的小舟情侣的动态线条，平衡了星空的茫远与人间的亲近。这是梵高星空三部曲中唯一含人物的作品。 这里是北京古代建筑博物馆，著名的星空藻井，是明代建筑构件中的艺术孤品。整个天顶为6层榫卯结构，下4层雕刻有68座天宫楼阁，四角有四大天王雕像承托，宛如“天上宫阙” 。最上层（第6层）为盖井层，以深蓝色漆为底，采用沥粉贴金工艺绘制1400余颗星辰，星象位置与现代天文观测高度吻合，四周还饰有二十八星宿图，构建出神圣的天宫意境 ，方中带圆的结构体现了古人“天圆地方”的宇宙观。 宋代油滴天目茶碗可是日本国宝级的珍品，现藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆。是馆内最耀眼的明星之一。它不仅是日本唯一被列为国宝的油滴盏，更是宋代建窑工艺的巅峰代表———胎体粗砺厚实，口沿包金边，油滴斑自下而上渐疏，星星点点，随光线变化呈现金银青三色辉光。 今天我们的任务就是聚焦于用不同的艺术手法，来表现星空之美。第一个任务，是使用有趣的拓印方法，来展现星星点点这个主题，像我们现在看到的水拓画。它作为一种独特的绘画方式，利用颜料在水面的自然扩散形成独特的纹理，恰似星空的深邃和变幻。通过这次任务的体验，相信大家不仅能提升艺术创作能力，更能在过程中感受星空带来的震撼与美好。 拓印这种方式，我们还可以再试试不同的方式。比如现在我们看到的拓印手法，就很适合来表现不同的星球。 第一步我们需要在圆形的纸上加入你喜欢的颜色，这张圆形纸代表的是星球，我 ... ...
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