第2课 动漫形象设计 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

《动漫形象设计》教学设计教学设计-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册 一、学情分析 九年级学生对动漫形象有强烈的兴趣和较高的敏感度，能快速识别经典动漫形象的特征，部分学生有临摹动漫角色的经验，具备一定的造型基础。从技能层面看，学生已熟练掌握线条勾勒、色彩搭配、造型夸张等美术技巧，能独立完成简单的人物或动物造型；但在形象设计的系统性上存在不足，缺乏对角色性格、身份与造型元素关联性的思考，设计的形象往往千篇一律，缺乏个性与辨识度。同时，九年级学生想象力丰富，乐于尝试个性化创作，但部分学生存在“重模仿、轻创新”的问题，且对设计原则的理解较为模糊，需通过针对性指导，引导其从模仿走向原创，提升形象设计的专业性与独特性。 二、教材分析 《动漫形象设计》是人教版初中美术九年级下册第三单元的核心课，属于“造型·表现”领域。教材围绕动漫形象的设计方法展开，以“个性鲜明、特征突出”为核心目标，内容涵盖动漫形象的造型要素（头身比例、五官特征、肢体动作）、性格与造型的关联、色彩搭配原则及设计步骤等。教材选取了经典动漫形象案例，如《西游记》动漫角色、日本动漫经典角色、本土原创动漫形象等，通过图文对比、步骤拆解的方式，引导学生分析形象设计的技巧与逻辑。本节课承接上节课对动漫形式与内容的认知，为后续动画作品设计制作奠定造型基础，旨在培养学生的原创设计能力，让学生掌握动漫形象设计的核心方法，学会用造型元素传递角色性格与身份。 三、核心素养教学目标 图像识读：能准确分析经典动漫形象的造型元素（头身比例、五官、肢体）、色彩搭配与性格特征的关联，理解形象设计的核心逻辑。 美术表现：掌握动漫形象设计的基本方法与步骤，能独立设计1个具有鲜明性格特征的原创动漫形象，合理运用造型元素与色彩搭配，体现角色身份与性格。 审美判断：能结合设计原则，评价动漫形象的个性特征、造型合理性与色彩适配性，提出针对性的改进建议，形成初步的设计审美标准。 文化理解：了解不同文化背景下动漫形象的设计差异，借鉴传统文化元素融入动漫形象设计，增强原创设计的文化内涵，培养文化传承与创新意识。 四、教学重难点 教学重点 掌握动漫形象的造型要素（头身比例、五官、肢体）与设计方法，能运用夸张、变形等技巧塑造形象。 理解角色性格、身份与造型元素、色彩搭配的关联，设计出个性鲜明、特征突出的原创动漫形象。 教学难点 如何通过造型元素（线条、比例、动作）与色彩的综合运用，精准传递角色的性格特征与身份定位，避免形象同质化。 在原创设计中，实现传统元素与动漫风格的有机融合，提升形象的文化内涵与独特性。 五、教学过程 情境导入：聚焦形象特征 教师展示一组经典动漫形象图片（如孙悟空、哆啦A梦、喜羊羊），提问：“这些形象为什么能让人印象深刻？它们的造型、色彩的哪些特点体现了角色性格？” 师生互动：学生自由发言，分析每个形象的核心特征，如孙悟空的金箍棒、虎皮裙体现其叛逆勇敢，哆啦A梦的蓝色身体、口袋体现其神奇可爱。教师根据学生回答梳理，引出“个性鲜明的造型与色彩是动漫形象成功的关键”，板书课题《动漫形象设计》，明确本节课学习目标———掌握动漫形象设计方法，创作原创角色。 设计意图：通过经典形象导入，唤醒学生对动漫形象特征的认知，引导学生思考造型与性格的关联，自然引出教学主题，激发原创设计的兴趣。 新知探究：动漫形象设计的核心要素 教材案例分析———造型元素的设计技巧 教师结合教材中的动漫形象案例，拆解动漫形象设计的三大造型要素，通过示范与互动引导学生掌握技巧： 头身比例：展示教材中不同类型动漫形象的头身比例图（Q版2-3头身、少年少女6-7头身、成人7-8头身），提问：“不同头身 ... ...