中小学教育资源及组卷应用平台 《爱永在》教学设计 课题 爱永在 单元 五 学科 音乐 年级 七年级下 教材分析 《爱永在》选自民族歌剧《沂蒙山》，是男主人公林生的咏叹调。作品以抗日战争时期沂蒙山革命根据地为背景，展现了革命战士对家乡的深切思念与对战斗的坚定信念。音乐结构为复二部曲式，调式由G宫转向e羽，情感由思念转向坚定，具有强烈的戏剧张力和民族音乐特色。本课旨在引导学生通过聆听、分析、演唱等方式，深入理解音乐与情感、结构、文化之间的内在联系。 教学目标 1.审美感知：引导学生感受《爱永在》中从“思念”到“坚定”的情感变化，分析复二部曲式的结构特点，辨别G宫调式与E羽调式的色彩差异。2.创意实践：鼓励学生用节奏拍打、旋律模唱等方式参与音乐体验，尝试用身体律动或简单图形表现歌曲的情绪起伏。3.文化理解：引导学生理解《爱永在》作为民族歌剧咏叹调的艺术价值，感受音乐中蕴含的家国情怀。 重点 感受歌曲中情感的变化，理解复二部曲式结构与调式转换的表达作用。 难点 辨别G宫调式与E羽调式的色彩差异，理解调式转换与情感表达的关系。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 1.教师播放《爱永在》前奏片段（约30秒），引导学生闭眼聆听。2.提问：“这段音乐带给你怎样的画面感？它是在诉说怎样的情感？”3.请3-4名学生分享初听感受，教师适时引导归纳关键词（如：思念、远方、温暖、遥望）。4.引出课题：“今天我们就一起走进民族歌剧《沂蒙山》中的这首咏叹调———《爱永在》。” 1.闭眼聆听前奏，感受音乐氛围。2.思考并回答教师提问，分享自己联想到的画面和情绪。3.初步感知歌曲的情感基调。 通过听觉体验导入，营造沉浸式氛围，激发学生的情感共鸣与学习兴趣。 讲授新课 一、作品背景与人物介绍1.教师介绍歌剧《沂蒙山》的创作背景：抗日战争时期沂蒙山革命老区，编剧王晓岭、李文绪，作曲栾凯，该剧为全国优秀舞台艺术剧目、优秀民族歌剧展演剧目，核心主题为“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。2.教师介绍剧情主线：取材于大青山突围、渊子崖保卫战，讲述沂蒙山抗日根据地军民同甘共苦、生死相依的动人故事。全剧共六幕四十个唱段，《爱永在》位于第四幕，是男主人公林生的咏叹调。3.教师介绍人物林生：革命战士，远离家乡，身处战场，情感核心为对家乡的思念、对战斗的坚定、对爱的誓言。提问：“他在想什么？”引导学生思考家乡的山水、家中的亲人、肩上的使命。4.教师讲解“歌剧”与“咏叹调”的定义与特点：歌剧是集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术为一体的综合性艺术形式；咏叹调是歌剧中的重要独唱段落，旋律性强、情感集中、技巧性高，强调《爱永在》为男声独唱咏叹调。二、全曲聆听与初步感知1.教师播放全曲（约4分39秒），提出聆听任务：“请关注：速度有什么变化？节拍有什么不同？力度从弱到强还是从强到弱？情绪发生了怎样的转折？”2.播放结束后，组织学生小组讨论，请小组代表分享聆听结果。三、结构与调式分析1.教师展示曲式结构总览图，讲解复二部曲式：A段（思念）与B段（战斗）。2.教师讲解调式色彩对比：G宫调式为五声音阶，色彩明亮、温暖，表达思念、亲切的情感；e羽调式（加变宫）为六声音阶，色彩偏暗、深沉，表达坚定、战斗的情感。提问：“为什么作曲家要在这里转换调式？”引导学生理解调式转换服务于情感变化。3.教师引导学生对比A段与B段在速度、节拍、力度、音色、情感等方面的差异：A段为舒缓的4/4拍，力度柔和，音色温暖，情感思念；B段为加快的2/4拍，力度有力，音色明亮，情感坚定。四、分段赏析与跟唱实践1.前奏赏析：教师播放前奏，引导学生感受“4+4”两乐句结构、节奏舒缓、旋律优美柔和的特点，理解其描绘的“林生在战场 ... ...
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