第四课 审美变化中的自我 课件+教案+素材

第四课 审美变化中的自我 教学设计 1教学目标 1、知识与技能:通过知识讲解与美术作品分析、解读,使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。 2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,让他们自主学习、探究学习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。 3、情感与价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。 2学情分析 本课题告诉我们,存在于精神层面的审美观具有时代性,会随着社会变迁,人类文明的发展而不断发生演变。 教材以中外美术史作为主线,来帮助学生认清审美变化中的画家是如何来处理自己的技法与风格的。教材告诉我们,艺术家不仅要有创新追求,并且作为学习者的我们也应有开放的眼光,多元并存的态度去鉴赏美术作品。 在实施教学中,以100年的服饰变化导入人们的审美随时代的变迁而变化,具体到美术作品,社会审美的变化直接影响艺术家的自我认识并为之创作,同时这种自我又推动艺术的发展。然后运用横向与与纵向的中外美术作品进行对比分析,从而看到,审美是就是创新的一部份。 3重点难点 教学重点:中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。 教学难点:社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。 4教学过程 活动1【导入】一、由视频导入 展示视频《女性 vs. 男性帽饰的百年演变史》 1、提问:视频中展示的是什么变化? 说明什么现象? 学生回答,教师归纳: 一百年以来帽子的变化,说明时代的变迁,带来了人们审美风尚随之发生改变 服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化的精神文明内涵。 不同的时代,社会审美风尚不同;不同的人,审美情趣(即“自我”)也不一样。这就是我们今天所要探讨的内容:审美变化中的自我 活动2【讲授】二、分析比较： 首先,我们来了解中国画的审美变化。 1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》 提问:这两副作品有何异同点? 学生回答,教师归纳: 相同点:它们同属花鸟画,画得工整写实。 不同点:风格特点有细微差异,画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”(解释“宫廷画”,也称院体画、职业画、行家画,泛指中国封建社会中职业画家所画,多为统治阶层服务。其特点:工整写实,显富贵。)画面的色彩及描绘的内容显富贵,运用了“勾勒填法”(解释并以树叶为例用粉笔示范);《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟,充满生机盎然的意趣,显得秀美写实,开始倾向个性表现,运用了“没骨法”(解释并以树叶为例用粉笔示范)。 2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》 提问:比较这些作品与前面两幅作品,它们有何区别? 学生回答,教师归纳: 不同点:前面两幅画得工整写实。而这些作品画得简洁、随意,属“文人画”(解释“文人画”,也称诗意画,泛指中国封建社会中文人士大夫所画。其特点:简洁、随意、富有诗意,强调“画中有诗、诗中有画”),它们运用了“写意”的画法(解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范)。 郑板桥《竹石图》的自我表达解读 这副画描绘的是在悬崖峭壁的岩缝里长出的几根竹子,作者画完后有感而发,欣然提笔写下了脍炙人口的诗句:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”。这首诗深刻地描绘了这副画的意境和内涵,达到了“画中有诗、诗中有画”的完美境界。从这副画可以看出:竹子在这样恶劣的环境下生长却毫不动摇,它所具有坚韧不拔的品质正是作者的自我写照。历代许多文人画家常常把“梅兰竹菊”比作为“四君子”,并以此来托物言志,表达自我。 吴昌硕《 ... ...