新媒体艺术简介 新媒体艺术是当代艺术界的新主流，作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型．它颠覆了传统美学体系，改变了我们对传统艺术审美的认识，是全新的视觉体验。同时，新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流，并在不经意问渗透到我们生产及生活的各个方面，为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地。 一、新媒体艺术的发展概况 新媒体艺术兴起于20世纪60年代的欧美。随着电视机在美国的普及，美国艺术家最先使用便携式摄像机拍摄艺术作品。由于当时使用的是模拟信号的摄像机和录像带，所以这种艺术最初也被称为录像艺术。录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。 20世纪70年代初，欧美的许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试接纳这些实验性的艺术作品。这一举措为新技术与艺术思潮的融合提供了一个良好的实验平台。其中较著名的有波士顿的WGBH电视台，旧金山的OQED电视台，麻省理工学院的尖端视觉研究中心(WⅣS)，美国国家艺术基金(NEA)资助的全国实验电视中心(NCET)等。这些实验电视中心不仅可以为艺术家提供最新的技术设备，而且可以为他们与技术人员直接交流合作提供便利，从而刺激了新技术的创造性运用，促成了许多耳目一新的电子视觉语言成熟起来。 二、新媒体艺术特征 使用信息技术制作的新媒体艺术作品具有独立的审美价值。今天，新媒体艺术依托新技术的强大威力。以传统媒体无法抗衡的互动性、综合性和强烈的现场感，已经成为了与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要观念艺术媒体。相对于传统艺术而言，新媒体艺术可以让作品与更多的观众进行直接交流。因此，新媒体艺术家罗伊 阿斯科特(Roy Aseott)认为：新媒体艺术最鲜明的特质是连结性与互动性。交互性作为新媒体艺术的主要特征是基于信息科技与艺术的整合之上的。随着Internet和其他基于计算机技术的传播媒介的发展，单向交流的垄断已经被打破，互动正成为一种趋势。作为艺术作品，它的交互性可以用来描述两种互不关联的特性。一方面，它表明艺术作品的观赏者可以控制自己采用何种顺序来进入某个艺术作品；另一方面，这一概念也可用来描述在艺术作品的生产者与消费者之间日益增长的交互性关系，它与反馈相关。一般来说，新媒体艺术“交互”的范围和程序都强于传统艺术载体，新媒体艺术应该充分利用这种能力来改变艺术生产者与消费者之间的关系。 三、我国新媒体艺术的特征和发展趋势 在我国，“型媒体艺术”的起步与发展恰恰是与我国改革开放的社会大变动时期同步的。80年代，个人电脑在中国开始出现，IT产业为中国带来了深刻的变化，市场经济带来的新的消费观和审美观。以及新技术的发展都给艺术界以新鲜的空气。进入90世纪年代后，声音的科学、视觉的艺术、模拟的剧场，每一种媒体都带着特定的美学企图，让艺术的现场体验和感觉倾向变得更重要。录像艺术、网络艺术、装置艺术和行为艺术在各种复杂的声音中生长起来．很快融入到国际潮流中。 1、我国新媒体艺术的发展历程是一个从模仿到原创的过程。 起步的新媒体艺术的这种模仿包括两个层面：对于传统艺术的模仿和对于国外优秀的新媒体艺术的模仿。模仿是创新的必然阶段，但是艺术创作的动力不在于模仿而在于创新。任何成功的艺术家都曾经历过模仿的过程，但其伟大在于他们在模仿之后能够突破前人，推陈出新、发展自我。推动了艺术史的发展进程。我国新媒体的创新也包括两个层面：表现方式的创新和表现内容的创新。 2、实事求是的讲，我国新媒体艺术的发展还属于初级阶段。 从模仿到原创的过程也表现在从局部出新到整个创意发展变化。局部出新在这里是很重要的，它逐渐改变着艺术的面貌，但是不够的是它还不能使艺术发展成为更为深刻的质变。 3、前面提到的录像艺术及后来的一系列的 ... ...
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