课件22张PPT。传神写照—古代人物画一、导语： 中国古代人物画源远流长 ，可追溯到史前的岩画和陶绘。迄今所知最早的独幅人物画，也有二千多年的历史了。中国古代人物画经历了发展期（战国）、成熟期（魏晋南北朝）和高峰期（唐朝），在漫长的发展过程中，逐渐形成了以线描和装饰性色彩塑造形象、注重人物精神刻画的传统。 唐代汾阳王郭子仪的女婿赵纵曾先后请著名画家韩干、周昉为其画像。郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。有一天女儿回家，郭子仪问她：“画的是谁呀？”女儿答：“赵郎也。”郭又问哪个最像，女儿 回答说：“二者皆似，而后者更像，原因是前者（韩干所画）空得赵郎状貌，而后者（周昉所画）能兼得赵郎情性笑言之姿态。”郭子仪笑道：“今天终于分出两位画家的高下了。”故事一则：同学们想一想，这则故事说明了什么？ 画人物肖像不仅要画出对象的外貌特征，更重要的是表现出对象的神情举止和内在性情（即传神）。 中国古代称肖像画为“传神”，也称“写真”或“写心”。这一名称标示出中国古代人对肖像画的深刻认识，它要求画家不能只是画出对象的外表特征，而且要深入地表现出人物的内在性情。 宋代人物画理论提出表现对象要“得其人之天”（苏轼）。“天”也就是人物的本性，是人的心理素质。南宋陈郁讲“写形不难，写心惟难”。就是说要表现出对象的本真性情。如何理解人物画中的“传神写照”？二、古代纪念性肖像画常见的分类：一类是行乐图另一类是留给子孙瞻拜的纪念像，称为“十分面”，类似现在的标准像。关天培像幽篁坐啸图三、古代人物画表现技法1、白描八十七神仙卷 佚名2、工笔(重彩)晋武帝像 阎立本3、写意泼墨仙人 南宋梁楷 该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 人物的神情举止栩栩如生，人物动态细致，刻画入微，体现了中国画的传神写照的效果。四、作品赏析 A《步辇图》———阎立本 唐艺术特色： 穿着平常的装束，眉宇间很有神采，透露出雄才大略的帝王气质。 身穿花衣，拱手致意，神情恭谨而机警。B《韩熙载夜宴图》———顾闳中《韩熙载夜宴图》 高28.7厘米，长335.5厘米,藏北京故宫博物院。是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。1、听乐作者抓住一个“听”字，在场每个人都被迷人的音乐陶醉。 神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。韩熙载是怎样的神情？2、观舞 韩熙载为助兴站起来亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站起来，击掌、打板，合着节拍。 韩熙载又是怎样的神情？ 韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。3、休息 此段情节轻松，使画面有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。4、清吹 描写休息后的韩熙载更换了衣服，欣赏乐伎演奏的场面。 韩熙载袒胸露腹，盘腿而坐，右手持扇欣赏音乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。5、送别 这段收尾用一对男女隔屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别，其他宾客都在与歌舞伎调笑言欢。 反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。唯有韩熙载一人在独自深思，挥手与客人道别。为什么？表情特写表现了韩熙载怎样的神情？抑郁寡欢的神情 作品地真实反应当时的社会现象，细致刻画了人物的精神面貌。该图以工笔重彩画成，全图分为：听乐、观舞、休息、清吹、送别五段。画面构图布局有起有落、错落有致，变化统一的艺术构思始终贯穿于全画。艺术特色： 画卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 五、小结与思考 通过以上名作欣赏，同学们对古代人物画有了一定的了解，请大家回答下面三道思考题。 1、中国古代人物画最重要的特点？ 中国古代人物画对于人物的描绘，不仅 ... ...
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