湘美九上 1走下神坛 教案

走下神坛 欣赏文艺复兴时期的艺术 知识链接 列举各历史时期有代表性的美术作品，通过作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验。 随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，达到一个新高峰，基本风格和技法构成西方近代美术的主要传统。 教学目标 了解何为“文艺复兴”？ 了解文艺复兴时期的代表人物及其作品； 掌握文艺复兴时期艺术的主要特点； 能够运用所学美术知识，从各方面对美术作品进行分析。 自主、合作、探究 观看一段关于文艺复兴时期艺术的视频，然后回答下列问题： 为何“文艺复兴”? 视频中提到了哪些杰出的画家以及作品? 介绍文艺复兴时期的社会背景及艺术特点（PPT展示）： 文艺复兴的含义； 文艺复兴产生的原因； 文艺复兴时期艺术的主要特征。 作品赏析（PPT展示《哀悼基督》）： 由老师引导，分析中世纪时期的绘画《哀悼基督》与文艺复兴时期的绘画《哀悼基督》，从画面明暗、构图、色彩、表情及动态几方面对同题材不同时期的绘画进行分析及赏析。 学生自主学习，合作探究，用同样的方法分析下列作品，同桌讨论并完成黑板上的表格： 画面明暗 构图 色彩 表情 动态 《弯曲王座上的圣母和圣婴》 《椅中圣母》 师小结： （1）《弯曲王座上的圣母和圣婴》： 整体画画较暗，人物形象平面化，严谨、金色、暗红色、黑色，对比不强烈，圣母容貌肃穆，圣婴老成、肃穆，正襟危坐，高高在上。 （2）《椅中圣母》： 光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈，圆形构图打破死板，不呆板，红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强烈，温柔、可爱、神态柔和，充满青春活力，有亲切感。 介绍“圣母子”演变： 欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。 介绍文艺复兴美术的开创者： 乔托（1266?1337），意大利，“欧洲绘画之父”，代表作有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶稣》、《宝座圣母像》。 注重空间的深远关系，以及人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。 介绍文艺复兴的四个阶段： （1）14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期； （2）14?15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段； （3）15?16世纪上半期为盛期，又称成熟期、高峰期； （4）16世纪下半期?17世纪上半期为晚期。 引出文艺复兴兴盛时期的“文艺复兴三杰”：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 通过分析三位杰出艺术家的作品，剖析出文艺复兴时期绘画的主要特点（PPT展示相关图片）： 达·芬奇 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。 米开朗基罗 《大卫》（雕塑） 米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。 小结：艺术与科学的有机结合 拉斐尔 《带金翅雀的圣母》 《椅中圣母》 拉斐尔绘制了大量圣母子题材的作品。他将现实生活中许多美丽女性的特点集中体现在圣母身上，将神化的人物赋予人间的情感。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完美的化身，充分地体现了人文主义的思想。 小结：赋予宗教人物以人间情感 彼得·勃鲁盖尔 《农民的舞蹈》 彼得·勃鲁盖尔去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。 小结：艺术直接表现生活 10、作品赏析：《春》（油画） 桑德罗·波提切利 通过分析绘画作品中的人物代表的象征意义，剖析整副画的象征意义。 师小结： 《春》是一幅有关自然与人类保持和谐 ... ...