课件37张PPT。西方绘画的色彩认识油画油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。 画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。源流起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。 在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗?德拉?弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。 回顾色彩知识三原色：红 黄 蓝间色：红色+黄色=橙色 红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色对比色：红———绿 黄———紫 蓝———橙非色彩：黑、白、灰、金、银色彩基本知识能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩暖色冷色对 比 色常见的对比色有西方美术色彩演变的过程一、旧石器时代--以自然物质的原色为主 如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。 阿尔塔米拉岩画--西班牙二、中世纪： （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。 把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)。 三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系 画家们逐渐摆脱中世纪封建宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来。达芬奇《岩间圣母》文艺复兴三杰： 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔拉斐尔《西斯廷圣母》这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 拉斐———雅典学院 大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。 荷兰画派 《树间村道》霍贝玛（荷兰）现实主义《晚钟》米勒（法） 从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等。斯嘉丽约翰逊 电影《戴珍珠耳环的少女》维米尔 荷兰画派《戴珍珠耳环的少女》四、19世纪的欧洲印象派： 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新 ... ...
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