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课件网) 第5课 情景交融的山水画 泰山 华山 恒山 衡山 嵩山 黄山图（中国画） 清代 石涛 摄影是真实的重现，而山水画是通过线、面、水色等元素进行艺术塑造，讲究经营位置和情感交融的意境。 山水画的艺术形式“诗书画印”相结合。 以水墨或水墨线条为根本元素，描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。 北宋 王希孟《千里江山图》 意境，是情与景高度融合而体现出来的艺术境界。 高远 平远 深远 北宋 范宽 《溪山行旅图》 现代 黎雄才 《松气浮清晓》 元代 赵孟頫 《鹊华秋色图》 青绿山水 金碧山水 浅绛山水 没骨山水 山水画表现内容包括 山石 树木 云水 根据山石不同的结构，采用不同的笔法表现山石的纹理和阴阳面。 山石皴法 披麻皴 斧劈皴 披麻皴 麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴”。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理。 《富春山居图》 （中国画·局部）元代 黄公望 斧劈皴 斧劈皴是唐李思训所创之勾斫方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。 踏歌图（中国画） 南宋 马远 局部 山石的画法：一笔、聚二、分三面、聚四、聚五 6.画山石的基本步骤 勾： 将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，它起到撑起骨架的作用。用笔要肯定、果断、有力。 皴：体现对象的质感。表现出物体的体积。 擦：运用擦笔须不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。它的作用是补勾、皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。 染：用淡墨烘出凹凸面，再进一步加强石块的体感。烘染的墨必须淡于皴笔的墨色，不然必僵。 点：打上浓墨点子，表示石块上苔草之类的植物，点要经心，是山石能锦上添花。第三单元 情与意的交融 第5课 情景交融的山水画 教学目标： 1.通过欣赏山水画作品, 学生感受山水画情景交融的意境。 2.学生学习山水画的表现技法和山石的画法。 3.让学生尝试画一幅山水画小品,表达自己的情感。 4.使学生感受中国山水画的魅力，激发其对中华优秀传统文化的热爱。 教学重点：学习山水画的表现形式,尝试画山水画小品。 教学难点：感受与理解山水画情境交融的意境 教学方法：赏析法、比较法、讲解法、示范法等。 教具准备：国画工具材料和收集的山水画图文资料。 学习方式：自主、合作、探究、发现等方式。 学具准备：国画工具材料。 教学过程: 一、激趣导入 1.展示一幅山水画图片，引出课题：情景交融的山水画。 2.从“中华五岳”勾起学生对祖国大好河山的热爱，激发学习本节课的兴趣。 二、课堂发展 （一）佳作欣赏 1.通过对比黄山的摄影图片与石涛的《黄山图》，让学生感受其不同之处。 2.了解中国山水画的概念。 以水墨或水墨线条为根本元素，描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。 3.出示北宋王希孟《千里江山图》图片，通过赏析让学生感受画中意境。 （二）探究新知 1.结合作品赏析中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远法”：高远、平远、深远。 2.结合作品赏析山水画的表现技法，可分为青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。 3.山水画的表现内容主要有哪些？山石、树木、云水。 4.皴法：根据山石不同的结构，采用不同的笔法表现山石的纹理和阴阳面。 山石皴法（典型的皴法）可分为：披麻皴、斧劈皴。 （三）表现与创造 1.了解画山石的基本步骤：勾、皴、擦、染、点。 2.教师示范山石画法。 3.出示山石画作范例,学生认真观察并进行临摹练习，教师巡视指导,鼓励学生大胆落笔。 4.提出作业要求: ⑴基本要求:选用所学的一种皴法,画出一幅山石作业。 ⑵个性探究:尝试画一幅比较完整的山水画小 ... ...
