(
课件网) 同学们认识这些工具吗？知道可以用它们来做什么吗？ 毛笔 墨汁 宣纸 砚台 国画颜料 这两幅画有什么不同？ 材料不同：油画：画布、油画颜料 国画：笔墨纸砚，宣纸 、国 画颜料 技法不同：油画：焦点透视、写实 国画：散点透视法、写意 画面不同：油画：只有绘画 国画：几乎每幅画面都有诗书画印四个元素。 西方绘画更注重客观事物的逼真再现，中国画则是更注重物象内在精神和作者主观情感的表达，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 莫奈《日出.印象》 《日出》 第三单元 第一课 诗书画印的完美结合 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。 何谓“中国画”？ 中国画按照所画内容（题材）主要分为 人物 花鸟 山水 中国画按照技法分为：白描，工笔画，写意画，兼工带写等。 界画（是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材）。 诗书画印的结合是中国画的一个特点 对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来表现才更为完整.更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一个重要特点。?? 诗书画印结合的形成 诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 ? ? 中国山水画作为一个独立的画种，早在东晋时期便已初展头角。?中国绘画史上许多著名的诗人都占有一席之地，而王维便是其中之一。王维不仅诗写的清新自然，被称作田园诗人，而且在绘画方面也开创了水墨山水的先河，他的画是“诗中有画，画中有诗”，而在其流传下来的不多的作品中，《江干雪霁ji图》《雪溪图》可说是他的代表作之一。 苏轼赞誉其“味摩诘ji之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。” 《江干雪霁图》 唐代 王维 《雪溪图》唐代 王维 诗画的结合 诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者。说他是一个“诗中有画，画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。 《潇湘竹石图》北宋 苏轼 苏轼的作品强调“诗画本一律，天工与清新” 固被誉为“以诗为有声画，画为无声诗” 诗书画的完美结合 潇湘竹石图（苏轼） 郑燮 《竹石图》 齐白石 齐白石（1864─1957），终年九十四岁。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山 ... ...
