3.1《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》教学设计

第三单元第一课 追寻美术家的视线 ———美术家表现世界的独特方式 教学目标： 理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 教学重点与难点： 重点：引领学生通过对作品表现方式的独特性探究，追寻美术家不同的视线，以及文化背景、艺术个性等因素对美术家主观因素的影响。 难点：如何让学生认识到作品的表现方式与美术家主观因素的内在联系。 教学建议： 本课主要通过比较的方法来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来了解美术家观察和表现世界的不同方式。图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种情感内涵的把握跟形式分析紧密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为，而对画面情感内涵的把握却更多地需要依靠知觉。教师应该把知觉把握放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。 教学课时：1课时 教学流程： 1、导入新课 以摄影师拍摄时呈现出的各种各样不同的姿势图片导入。 Q：为什么摄影师在拍摄时会呈现各种姿态？ 为了追求独特的视角，独特的表现事物、世界的方式。不仅摄影师，画家、雕塑家等等美术家都有着自己表现世界的独特的方式。 导入课题：追寻美术家的视线———美术家表现世界的独特方式 一、不同的时代，不同的《最后的晚餐》 最后的晚餐是一个平常的题材，和其他圣经故事一样，经常被用来装饰教堂和修道院。《最后的晚餐》取材于新约全书，在逾越节的一个晚上，耶稣预知他的死期将临，和他的十二个门徒在一起进晚餐。 1、中世纪《最后的晚餐》：基督教成了封建统治的有力工具。中世纪美术被称作“基督教美术”，充满神性。 2、达芬奇《最后的晚餐》：文艺复兴时期，提倡人文主义，提倡人性的解放。 3、达利《最后的晚餐》：一战结束后，整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。艺术家们开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。他们将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。以求脱离现实的残酷与悲哀。于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。 4、曾梵志《最后的晚餐》：中国现当代艺术中，美术家突出和彰显自我特性。画家借用和传袭了达芬奇的经典作品图式，画面中带面具的少年表情与姿势则传袭了达芬奇的原作。背景用了类似草体的符号。画面中被切开西瓜的鲜红的瓜瓤给人血与肉的印象，似乎是在向人们诉说着一种无言的恐惧和暴力。给人在视觉上造成了一种强烈震荡。 Q：为什么不同的时代，会有不同的《最后的晚餐》？受什么影响？ 受所处的时代、社会环境、文化背景、人生经历等因素的影响，艺术家在作品中对同一主题的理解和表现有着自己的独特方式。 二、相同的时代，不同的《最后的晚餐》 受画家所属的不同国家，不同的社会文化背景，个性不同，个人经历的不同，相同的时代，也会有不同的《最后的晚餐》。我们经常把“最后的晚餐”这个题材和达芬奇的名字联系在一起，其实在他那个时代里，也有很多美术家画过《最后的晚餐》，我们今天就一起走近那个时代的《最后的晚餐》，并比较一下，在相同的时 ... ...