3.2 美术家眼中的自己——自画像中的自我表现 教案

课题：美术家眼中的自己———自画像中的自我表现 教材分析： 《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系，艺术家通过自画像来表现自我的认同和尊重。教材提供的作品可以分为三组，第一组是早期的一些自画像，这一时期艺术家的社会地位还很低，所以画家用神或贵族的形象来表现自己。第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，通过不同时期的作品表现了他一生的变化。第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。无论是哪种表现都反映了艺术家们的自我尊重意识，是对人性的一种追求。所以要引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识。从艺术家的人生里领悟到自我意识的价值和意义。 教学目标： 1、知识与技能： 引导学生了解艺术家是如何在美术作品中表现自我的，并能通过学习让学生为自己画一幅自画像。 2、过程与方法： 从对艺术家的工作和生活的想象入手，结合具体作品分析和讲解，发挥学生的想象力，加深学生对自我与社会关系这个问题的认识和表现。 3、情感态度与价值观 结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我认识和评价。 教学重点： 探究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的情感、想法。 教学难点： 自画像如何成为作者内心的一种独白。 教学准备： 教师：教材、电子图片、多媒体教学设备 学生：教材、绘画工具和材料 教学过程 环节 师生活动 设计意图 课前准备导入板书课题尝试练习欣赏组图图片展示图片展示图片展示图片展示图片欣赏学生了解图片对应欣赏总结学生练习作品展示总结 1、具有时代特征的代表性人物摄影作品2、搜集学生的一些个性签名（代号、小图像等）导入： 师生关于大头贴的问答，师：我们可以说画家通过作品记录着别人的‘喜、怒、哀、乐’，展示着别人的人生，那么他们自己的人生又通过什么传达给自己或观众呢？生：他们可以画‘自画像’。板书：美术家眼中的自己 ———自画像中的自我表现（二）讲授新课首先几分钟的时间让大家浏览下新课内容，然后边授课边请同学思考回答问题。爱美之心，人皆有之。只有现代人懂得爱美么？当然不是。大家请欣赏古拉斯科岩画（前15000，法国），及古埃及壁画（前1400）， 可见我们远古的祖先们就已经具有作为画家的自我表现本能了。以与他们‘面对面’对话的机会。下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。欣赏组图：1. 自我认同与角色定位①力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528，德国）与中世纪基督像； ‘自画像之父’，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。师：a.请问三幅画面哪幅是画家？b.解说相似原因，阐释画家画面定位。个人定位：自比‘神的化身’，力图回归正道，坚持画家的尊严。②勇于‘标新立异’的金农（1687--1763，清） 师：请同学赏析金农自画像？解析原因。个人定位：不趋时流，不干名誉。2.场景中的自我 有这样一批画家，他们善于把自己表现在特定的场景中，用周围的人事物来衬托自己，以此来突显自己的存在。这里我们节选了三位具有代表性的中西方美术家,他们分别是：① 贵族画家‘委拉斯贵兹’（17世纪、西班牙）师： 简介师：请一位同学找一找《宫娥》现场有几人？（11人）请同学们记住这位画家的一大特点：善于利用镜子来丰富和拓宽画面空间层 次，以及处理复杂的人物场景关系，这是画家的独到之处。② 永远背对观众的维米尔（17世纪、荷兰）师：这位画家是哪个国家的？a.大家请看看屏幕上‘维米尔’的两副场景画作品，有什么相似之处？b．通过这个场景我们都了解到一些什么画家传递的信息呢？地图———在当时的欧洲，印刷技术远远没有现今发达，当时拥有一副地图便是财富的象征。由此可知画家生 ... ...