第二单元 第10课 传承与创新——中国近现代美术（41张ppt） -2021—2022学年人教版美术课件

(课件网) 传承与创新———中国近现代美术 情境导入 中国近现代是激荡变革和砥砺开拓的时代，传统美术的继承与创新，中西美术的交流与互鉴，是中国近现代美术发展的主题。从五四新文化运动到中华人民共和国成立，中国近现代美术的进程交织在整体社会文化变革的潮流中，它既反映了社会生活内容和时代审美诉求，同时又遵循美术演变的内在逻辑，在继承与融汇中创新。在开放的社会环境中，中国美术呈现出丰富多彩的面貌和格局。请结合本课的学习内容，认识中国近现代美术是如何在继承和创新中发展的。 一、传统的继承与创新 鸦片战争后，中国国门被西方列强的坚船利炮打开。在急剧变革、动荡的社会形势下，传统文人的思想观念和社会地位发生了根本性转变，文人画家不再以依附皇权及科举仕途作为人生道路的唯一选择。 一、传统的继承与创新 以任伯年、吴昌硕等为代表的“海派四杰”，是近代转型的文人画家群体。他们“生计仗笔墨”，走上职业画家的道路。他们的绘画将诗、书、画、印相结合，坚持了文人画的笔墨格调及意韵，同时兼容大众生活情感及市民审美意识。 一、传统的继承与创新 继海“海派四杰”后，“南黄北齐”成为延续中国画传统的代表画家。黄宾虹早年临古求法，积淀了深厚的笔墨功力。此外，他师法自然，游历名山大川，旅行纪游画稿数以万计。他的山水画具有“黑、密、厚、重”的特点。齐白石从民间匠人起步，进入文人画的殿堂。他的绘画融合了文人画的笔墨精华与民间美术的鲜活气息，具有雅俗共赏的艺术格调及审美趣味。 一、传统的继承与创新 20世纪中国美术一方面继承本民族的美术传统，同时又受到西方美术的巨大影响和冲击。五四新文化运动前后，许多美术青年留学欧美、日本，主动学习和借鉴西方美术的观念和方法。李铁夫是留学欧美的先驱者之一，也是20世纪早期中国油画重要的开拓者。他曾创作《音乐家》《画家冯钢百》等作品，油画技巧纯熟，艺术造诣精深。 一、传统的继承与创新 在中西美术交融碰撞的时代，一些艺术家选择了不同的美术道路，继承和革新中国画的传统。徐悲鸿提倡“中国画改良论”，主张以西方写实绘画改良中国画。 一、传统的继承与创新 留学法国的林风眠，主张中西艺术的融合，他提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。 水上鱼鹰（纸本水墨设色） 一、传统的继承与创新 敦煌莫高窟是一座中国美术的宝库，历代的壁画、彩塑、建筑及装饰图案对于推动20世纪中国美术发展产生了不可估量的作用。张大千对敦煌美术情有独钟，他历时近三年在敦煌石窟临习壁画、装饰图案等，探究中国绘画悠久的历史根源。他归纳敦煌艺术的“十大好处”，如人物画的复兴，“线条被重视”，“小巧作风变为伟大”等，主张从中国美术的内部探索中国画变革创新的道路。 临摹吉祥天女图轴（纸本设色） 一、传统的继承与创新 潘天寿坚守中国文化立场，强调中西绘画各有所长，各有自己的艺术高峰，中西艺术应拉开距离，保持各自的艺术特色。他认为，无论是中国画引进西画的技法和技巧，或者是西画引进中国画的技法或技巧，目的都是为了增加各自的高度。 灵岩涧一角（纸本水墨设色） 一、传统的继承与创新 在中国山水画创作方面，傅抱石、李可染等人继承了中国绘画的笔墨精髓，同时又不拘于笔墨的程式，将新的生活感受，以及西方绘画的光影、明暗等造型观念和方法融入中国画的笔墨表现中。 待细把江山图画 （纸本水墨设色） 一、传统的继承与创新 在中国山水画创作方面，傅抱石、李可染等人继承了中国绘画的笔墨精髓，同时又不拘于笔墨的程式，将新的生活感受，以及西方绘画的光影、明暗等造型观念和方法融入中国画的笔墨表现中。 树杪百重 ... ...