节奏与旋律 教学目标 1、使学生初步了解什么是形式美； 2、知道主要的形式美法则和他们在一些美术作品中的体现。 学情分析： 学生在音乐课里学习过节奏与旋律，但在美术里还未接触过，要让学生充分了解音乐和美术是分不开的，在美术的世界里也有相对应的节奏与旋律，并让学生能够运用到绘画中。 教学重点：如何让学生理解美术作品的形式美； 教学难点：形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课 在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。 二、讲授新课 节奏与韵律：节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏，节奏存在于客观现实生活之中，象火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线 条、色彩、形体、音响等因素有规律的运 动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而 引起心理情感活动。使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。比如中国的古代塔，就非常象音乐一样具有节奏感。欣赏《中国古代塔》 《中国古代塔》 这些一层层有规律的变化，具有强烈的节奏感。 韵律是一种和协美的格律，"韵"是 一种美的音色，"律"是规律，它要求这种美的音韵在严格的旋律中进行。就象中国的书法一样就具有这种旋律感，一 条美的弧线，它的每一阶段的形态要美， 这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲 度、起伏转折及前后要有呼应，伸展要自然，要有韵律感（秩序与协调的美）。形 象的反复、连缀、排列、对称、转换、均 衡等，几乎都有严格的音节和韵律，形成一 种非常优美的形式。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含着近似因素或对比因素的交替、重复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。如葛饰北斋《神奈川冲浪》 《神奈川冲浪》 《朝元仙仗图》 中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。如《朝元仙仗图》，在所有这些和谐的曲线中，蕴藏着极为复杂而完美的韵律美。 三、学生作品欣赏： 《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》提问：请指出这两张作品中五种形式美，教师小结。 西斯庭圣母 巴黎圣母院 四、课堂总结 形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。 ... ...
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