12.《理想与典范——古希腊与古罗马美术》课件（33页PPT）+教案

(课件网) 理想与典范 ———古希腊与古罗马美术 理想与典范 ———古希腊与古罗马美术 ●理想的人体 ●建筑的典范 《米洛斯的阿芙洛狄忒》 理想的人体 古希腊文明发源于爱琴海沿岸，它吸收了古代两河流域与古埃及的美术成就，逐渐发展出自身的特点。古罗马美术继承并进一步发展了古希腊的遗产。在历史中，西方美术曾经多次回归古希腊与古罗马的传统，它们被称为古典美术，代表着理想与典范。 古希腊人认为“人是万物的尺度"，他们想象的诸神与人同形同性，只是身体更为完美。他们还崇拜英雄，推崇体育，认为健全的心智以完美的体魄为基础。这都让他们对理想的人体表现充满热忱。 古希腊美术产生发展的原因： (1)城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。 (2)贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。 (3)希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 (4)温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。 古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 《库罗斯雕像》（大理石） 早期希腊艺术家对人体的表现较为简单，仅仅用起伏的线条暗示解剂结构。 《库罗斯雕像》中的男子头部简化为卵形，双臂紧贴身体两侧，形象略为呆板。至公元前450年之后，人体表现已十分真实自然，且形成了规范。 《荷犊者》 古风时期雕像特点: 雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段。女性的衣纹刻成一根根 平行线。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。 《荷犊者》创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。小牛的表情生动，人物的双臂表现得结实有力。在雅典卫城出土的一组女子雕塑反映了古风时期雕刻技艺水平的发展。这些少女脸上的微笑已不再是那种公式化的笑了，显得自然、亲切，衣饰和人体的描写具有了生动和谐的韵律。 《雅典娜神像》菲狄亚斯 古典时期 《命运三女神》菲狄亚斯 《掷铁饼者》米隆 《荷矛者》波留克列特斯 波留克列特斯:既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。 他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7。 他还从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系:人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现。 《赫尔墨斯与小酒神》 普拉克西特列斯 《尼多斯的阿芙洛狄忒》 普拉克西特列斯 《萨莫色雷斯的胜利女神》 希腊化时期 《米洛斯的阿芙洛狄忒》 《拉奥孔》 《奥古斯都像》古罗马 《卡拉卡拉像》古罗马 建筑的典范 在西方建筑的历史长河中，梁柱结构与拱券结构一直扮演着非常重要的角色。 作为使用这两种结构的先驱，古希腊与古罗马的建筑为西方古典建筑体系奠定了基础。 古希腊人创造了三种柱式，即多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。 多立克 爱奥尼亚 科林斯 多利亚式:亦译为“多利安式、多立克式”。没有柱基，柱子真接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，产生一种紧张情况下稍微突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。 爱奥尼亚式:亦译为“伊奥尼亚式”。柱式精巧、纤细、柔美。它有柱基，柱身比较细长，上下变 ... ...