14.《人性的崛起——文艺复兴美术》课件（38页PPT）+教案

(课件网) 人性的崛起 ———文艺复兴美术 人教版高一 人性的崛起 ———文艺复兴美术 ●人性的光辉 ●色彩的发现 ●细节的胜利 ●古典的再生 《最后的晚餐》达·芬奇 文艺复兴是14至16世纪发生在欧洲的一场思想文化运动。它以资本主义的发展为基础，以人文主义的兴起为特征。人文主义者热衷于学习古希腊，古罗马的文化遗产。反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经典中探求知识。人文主义者还坚信人的价值，鼓励个人进取，并强调市民的责任感与道德义务。因此，这一时期的艺术家积极地参与城市建设，更多地描绘世俗生活。更热衷于表现人性。意大利是文艺复兴的发祥地。那里有丰厚的古典文化遗产，为人文主义思想的发展提供了有利条件。 古典的再生 人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是利用古代的知识解决当代的问题，在古典的价值基础上展开创新，从而实现对古典时代的超越。 布鲁内莱斯基是早期文艺复兴建筑领城的杰出代表。他完成了历史性的工程———佛罗伦萨大教堂穹顶的设计建造。 穹顶跨度为42米，高近60米，尺度巨大。 布鲁内莱斯基开创性地以双层中空的穹架为基本结构，减轻了重量，也便于施工与维修。他没有用古典建筑中的圆拱，而以尖拱与肋拱作支撑，如此进一步减轻侧推力，并形成富有弹性的外部曲线。在顶部相当于罗马万神殿圆洞的地方，他设计了一个采光亭，让穹顶在视觉上更具层次，最终的穹顶比万神殿更为宏伟。 佛罗伦萨大教堂 《圣母子》奇马布埃 《光荣圣母》杜乔 《哀悼基督》乔托 乔托是文艺复兴绘画的先驱。 有“欧洲绘画之父”之称。 他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间，光影与情感表达等多个方面做出了突破性贡献。在帕多瓦阿雷纳礼拜堂的墙壁上，乔托绘制了38 幅描绘基督生平的湿壁画，其中《哀悼基督》是最好的范例。 乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。 《逃亡埃及》乔托 湿壁画: 创作时，画家需先在墙壁上制作灰泥层，在灰泥潮湿未干时作画，若泥层干固便无法上色。 因此，画家需按照每日的工作量制作灰泥层。湿壁画技法源于古埃及，文艺复兴时期创作的大量经典名作均为湿壁画，比如乔托《哀悼基督》、米开朗琪罗的西斯廷礼拜堂的天顶画以及拉斐尔的《雅典学院》等。 人性的光辉 在艺术巨人中， 尤以被称为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出，他们彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史的高峰。 《蒙娜丽莎》达·芬奇 达·芬奇用稳定的金字塔构图，以四分之三侧面描绘人物。画中女子眼神灵动，注视着画外，双手交叉搭在身前。柔和的光线倾泻而下，照亮了她的脸部与手部。 达·芬奇用渐隐法将画中的明暗过渡十分柔和，形与形的边界并不清晰，仿佛有一层空气遮挡，让人看不尽全貌。可以见到，女子的面部缓缓地隐没到头纱之中，而在神情最丰富的眼角与嘴角。 达·芬奇略施阴影，造就了意昧深长的“神秘的微笑”。 《最后的晚餐》达·芬奇 《岩间圣母》 达芬奇 《大卫》（大理石）米开朗琪罗 雕像《大卫》是米开朗琪罗的代表作，表现了大卫对战巨人歌利亚之前的紧张一幕。 大卫将投石器靠在肩上，侧身注视着远处的敌人，重心偏向一侧，类似古希腊理想化的赠像姿态。他表情沉静，姿态松弛，却又肌肉紧绷，仿佛蓄积着一股强劲的力量。米开朗琪罗认为，大理石是雕像的囚牢，而肉体又是精神的桎梏，艺术家的任务是将它们释放出来。因此他的雕像总是有一种喷薄而出的精神力量，这是古典雕塑所不具备的。 天顶画《创造亚当》米开朗基罗 《晨》 《暮》 《昼》 《夜》米 ... ...