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课件网) 回到古代 ———工笔与写意 两大形式： 中国画涵盖了三大画科： ———人物画、山水画、花鸟画 注重细节、用笔细腻 注重意境、用笔随意 传神 是指中国人物肖像画的最高境界，人物形象的刻画要求表达出神情意境。 韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》 五代南唐，作者顾闳中。绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 韩熙载夜宴图（局部） 第一场景：描绘韩熙载与来宾聆听乐女弹奏琵琶 泼墨仙人图 画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。 15 秋江渔隐图 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法 。 16 酸寒慰像 画中人头戴红缨帽，足蹬高底靴，着长袍马褂，神态矜持 可笑。题款“酸寒尉像” 一语，耐人寻味。画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现；长袍马褂以没骨法写出，色中见笔，别开生面。 17 意境 是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。 溪山行旅图 这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。 19 渔庄秋霁图 此画追求萧条、淡薄的 意境，有一种“静之愈静、 空之愈空”的韵味。他把赵 孟頫的“一水两相隔”发展 到极致：中间大片水域，几 棵孤树，远处渺茫的山石。 他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的 情绪。 20 庐山高图 画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。 21 墨梅图 墨 梅 吾家洗砚池边树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具一格。 《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。 芙蓉锦鸡图 整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。” 24 荷花水禽图 此幅墨笔画湖石临塘 疏荷斜挂。两只水鸭或昂 首仰望，或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，浓淡墨色富有层次。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而意象为之，信手拈来妙趣自成。 25 谢谢观赏 ... ...
