《油画的基本表现技法》 油画的绘制技法是随着绘画实践的不断深化和材料不断更新而发展的， 成熟的油画技法主要分为“间接画法”和“直接画法”之后又将“特殊技法”应用于表现技法中。 三类技术手段的发展时间大致呈“流线型”，以时间为序： 间接技法： 主要应用于古典主义和浪漫主义时期 直接技法：现实主义、印象派、现代主义诸流派 混合及特殊技法：现当代艺术 一、间接技法： 技术操作上的“程序性”是该画法的重要特点。也称“古典罩染法”或“透明画法”，也就是通过每个色层的“薄涂”和“釉染”将很多透明层堆叠起来，使画面的层次丰富、厚重。 提白罩染的技法是写实油画传统的训练和表现技法之一，传统绘画大师多深谙此法，诸如提香、伦勃朗、卡拉瓦乔等…这一技法的优势， 在于孤立了单色阶段（素描）和上色阶段（色彩），能够更加明确各阶段的作画目的，并高效的加以完成。多色层技法的本质是色阶与色层，即：把单色画阶段（提白或其他不透明亮色）与传统素描（有色纸提亮）训练无缝衔接；而上色阶段（透明或半透明颜色），又承接了坦培拉材料技法 的传统，层层递进，从而在色彩层层叠加的过程中，形成丰富而厚实的油画质感。 古典油画先从完整的素描开始，用褐色或棕色绘制，解决造型的准确性，为之后的色彩罩染提供形体上的依托 用透明或半透明色进行罩染，亮部提亮，暗部通透，反复数次把画面的质感、造型、空间等表现。 先用粉笔打稿，用泰伦斯的定粉液固定画面，然后在其上面制造透明的有色底。进而开始提白的单色画阶段。每一层得罩染必须等待底层干透。因此西方大师的素描作品也多用有色底子作画并提白。 大师作品赏析： 二、直接画法 ： 相对于间接画法易于掌握，表现性也较强，其特点是从开始到结束 都采用直接描绘，没有做底、罩染等繁琐的工序要求，更能尊重画家个人的感受，并将当时的情绪直接表达出来。 大师作品欣赏：梵高作品、莫奈作品、列宾作品、佛洛依德作品 三、综合材料混合技法 ： 随着近现代及当代艺术的发展，在绘画的形式和语言上进行了革命性的改变，特殊材料的应用极大地拓展了油画艺术的视觉领域，特殊材料和油画结合的作品在近代已被广泛的实施应用。作品大量的运用油彩、钢铁、灰烬、感光乳胶剂、石头、照片、稻草、柏油等综合材料来作画。艺术家用不同物质之间的混合形成强烈的视觉张力 。 作品赏析：庞茂琨作品、冷军作品、毛焰作品、何多苓作品、夏俊娜作品 四、小幅风景油画的大色调控制与技法 教师示范（间接技法；直接画法；综合材料） 1：取景与构图铅笔稿（地平线或水平线的构成与画面分割） 2：主体景物的确定（画面的主次关系） 3：风景的大色调表现（忽略细节，表现主体色调的色彩冷暖分布区域） 4：近景、中景、远景的特征表现（色彩的薄涂与堆积） 5：主体景物的细致刻画（色彩的调和与特殊机理表现） 6：整体色调调整（色彩关系的把握） 五、学生艺术实践： 新疆自然风景独特，尝试用新疆风景照片创作小幅风景油画作品。 1画面的美感，艺术的提炼。 2画面的基础色和色彩分布区域。 3画面的色调控制（既冷暖调）。 4颜料的薄厚运用和远近关系的表现。 5综合材料的粘贴抛洒与画面特有物体质感的机理表现。 六、学生作品展示 欣赏大师的油画风景作品 七、教师小结 1：艺术创作的表现欲望最重要，任何材料和形式都只是表现的一种手段。 不能狭隘的理解为没有油画颜料就不能学习油画技法。就如，不能全部学会三千常用汉字，才能学习写作一样的道理。 2：生活中善于去观察，善于去发现每个物体的特有质感和纹理。 3：善于主动研究琢磨出新的综合技法或材料机理效果，你就越来越接近大师了。 新疆石河子八师第二高级中学 邹文锋 2019年5月22日 油画的基本表现技法 2 ... ...
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