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课件网) 文艺复兴美术 人性的崛起 人性的光辉 色彩的发现 古典的再生 细节的胜利 圣塞尔南大教堂（建筑）约1070—1120[法国] 法国图卢兹 请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。 《椅中圣母》 《哀悼基督》 圣塞尔南大教堂（建筑）约1070—1120[法国] 法国图卢兹 这两幅画都取材于圣经故事 这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。 这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步？ 欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。 欧洲文艺复兴运动的性质和意义 文艺复兴美术 01 文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。 对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。 美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗 主要画家及作品 达·芬奇 拉斐尔 米开朗基本罗 画家介绍 画家介绍 画家介绍 《蒙娜丽莎》 《椅中圣母》 《大卫》 《最后的晚餐》 《雅典学院》 文艺复兴美术 01 文艺复兴美术 01 画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。 由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。 文艺复兴美术 01 《蒙娜丽莎》 意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那 神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴美术 01 构图 文艺复兴美术 01 亮 暗 亮 暗 亮 暗 文艺复兴美术 01 《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。 文艺复兴美术 01 视觉中心 文艺复兴美术 01 每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应 ... ...
