苏少版五年级美术下册《第7课　看戏》教学设计

《看戏》教学设计 教材分析： 1、 地方文化———扬剧（扬州花鼓戏和香火戏吸收、民歌小调发展而成。） 2、 水墨 3、 水墨与戏曲的融合：1）共同点是什么？ 2）用水墨来表现戏曲人物的韵味 一、关于“戏”你了解哪些知识？（第一课时解决） 1、戏曲中的角色特点 2、戏曲中的故事情节 3、戏曲的起源（种类） 4、扬剧作为地方剧种，其特点是什么？（扬州花鼓戏和香火戏吸收、民歌小调发展而成。） 二、今天，我们“看戏”看什么？ “听”戏———听唱腔 “看”戏———1）、看动作（动作含义） 2）、看服饰（不同角色的服饰特征） 传统的戏曲是中华民族优秀的文化艺术遗产之一，但是，随着现代传媒技术的发展，这种艺术形式已逐步远离儿童的生活。儿童平常的娱乐生活被电脑、电视充斥着，传统的京剧、川剧等艺术形式被摇滚、流行音乐取而代之，这很让人担忧。扬剧作为地方戏，同样也遭受着同样的境遇。 新的美术课程标准提出：“加强美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活紧密关联……引导学生参与文化的传承和交流，运用美术形式传递情感和思想……促进学生的个性形成和全面发展……”因此，根据学生的认知规律及特点，本课通过学生课前自主收集相关戏曲资料，课堂欣赏、交流、探索、描绘看戏等活动，引导学生感受传统艺术的魅力，体验美术活动的乐趣，达到审美的目的，同时传达文化艺术情感，将中国优秀的文化遗产发扬光大。 教学目标： 1、 知识与技能目标：通过“扬剧的小百科知识”竞赛，回忆上节课所学到的相关戏曲知识。 2、 过程与方法目标：通过欣赏水墨戏曲人物的作品，探究水墨戏曲人物的表现方法： 1） 、水墨戏曲人物的服饰特点（概括抓特征） 2） 、水墨戏曲人物的角色特点（面部特征） 3） 、水墨戏曲人物的动作特点（线条的表现异同） 4） 、水墨戏曲人物的神态特点 如何用水墨的形式表现戏中人物，尝试用水墨来画一画“戏曲人物”。 3、 情感态度价值观目标：感受扬州传统戏曲文化的魅力，用水墨传达文化艺术情感。 教学重点： 通过“看戏”获得审美感受，用水墨表现戏曲中人物丰富的动态、表情、服饰之美，从而提高感受能力、审美能力、形成审美情趣。 教学难点： 能通过水墨独特韵味表现自己看过的戏的情境之美。 教学准备：课件、教师示范作品、 教学过程： 1、 听道情，讲道情的相关知识 【课前，听《板桥道情》听的过程中】 师：这首戏曲小调你听过吗？它就是我们传说中的“板桥‘道情’”，是我们扬州八怪之一的郑板桥先生【ppt1视频】所作的“文学作品”之一。其实《道情》是一种。相传原本是道家用以传道的工具，故名《道情》。后流落民间深受百姓喜爱，成为混饭吃的手段。道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的， 蒙着的道筒，手持两片三、四尺长的简板（拍板）。竹片不紧不慢地打节奏， 艺人忽紧忽慢地手拍道筒。一般又称。 板桥先生看中了这一为百姓喜闻乐见的民间艺术形式，在他三十七岁时完成了《道情》十首初稿，几经修改，至乾隆八年（1743年）五十一岁时方，刻者为板桥先生好友司徒文膏，历时十四年，定名。板桥先生堪称中国文人将《道情》还其本来面目的第一人。 像这样的扬州小调，只是我们扬剧中的一个小小部分。现在，我想用“扬剧小百科”的知识，来进行一次“戏曲知识知多少？”的抢答环节，在抢答过程中，答对者，可以得到一张老师精心准备的作业纸。大家有没有信心，得到这个奖品啊！ 扬剧原名维扬戏，俗称扬州戏，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。扬剧的角色行当有生、旦、净、丑之分，各行当的表演多从昆剧、京剧借鉴吸收 ... ...