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课件网) 人 教 版 高 中 美 术 鉴 赏 THE PROFESSIONAL TEMPLATE 如 何 鉴 赏 美 术 作 品 CONTENT 目 录 形式 内容 题材 主题 情境 线条 色彩 材质 空间 学会赏析？ 在一幅美术作品面前，我们首先会感受到线条、色彩、材质，空间等形式要素，它们构造出的视觉秩序让我们产生了第一层审美体验。然后,我们会看到形式要素塑造的形象和场景，比如人物、花鸟、山川、河流等等。如果有一定的知识储备，我们还能读懂作品中讲述的故事，理解作品所要传达的内容信息。再进一步，如果能深入了解艺术家的创作经历、社会背景、同类作品的历史脉络，我们还能够对作品的来龙去脉。立意宗旨、历史地位做出判断。至此，我们对美术作品才能进行了较完整的鉴赏。 线条 线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线，运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。 赵孟頫《二羊图》 线条最直接的作用是勾勒形状，暗示材质。 中国画擅长单纯用线来表示形面与体积 郑板桥《荆棘丛兰图卷》 局部 线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条并不显著。却能辅助我们理解两面，营造出丰富的意趣。 李嵩《市担婴戏图》南宋 吴道子《八十七神仙卷》 作品画作线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。作品充分运用了线条的装饰性，把画面的装饰美发挥到了极致。画家运用了大量长线条表现出仙人的飘逸之感，巧妙运用长短对比、疏密对比的手法，使得人物与人物彼此联系又区别开来，用线条来营造出画面处与空白处的对比。 梵·高《戴草帽的自画像》 荷兰 常用排列紧密而不连贯的短线，表达强烈的情感。画面中的笔触多来点彩派，技法上较为简单，是一笔一笔按层次画上去的，没有特别高深的油画手法。但由于梵高独特的长半笔的线条画法，和厚油彩画法以及他的色彩感受能力，表达出了此幅画非常强烈的视觉冲击效果。 色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 《生活的快乐》 马蒂斯 野兽派善用高纯度的色彩，施色主观大胆，凸显视觉刺激 《静物》 莫兰迪 《捣练图局部》 张萱 作品绘制于绢上，色彩多使用矿物研磨颜料。在绢上使用矿物重彩，如石青、石绿时往往使色厚而浮于表面，画者一般使用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色“墩”入绢丝纹理之中，多次反复操作，使画面色彩鲜艳，更加平面化，薄而厚重。这是绢本作画的优点，也是如今大多传世工笔画多绘于绢上的原因之一。 《枇杷山鸟图》 林椿 材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩。雕塑需利用金铜、泥石，建筑需利用夯土，木架，正是材料的物质形态确保了作品的存在。而材料具有不同的质地，金属坚硬面有光泽，棉布柔软而轻...艺术家在创作中会通过唯琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求某种材质效果。 罗马尼亚雕塑家布朗库西《空间中的鸟》 用打磨得极为光亮的青铜制造出一个流线型的形状，虽没有鸟的翅膀，却表现出了飞翔的速度感。 北宋 崔白《双喜图》 材质表现极为精细，古树盘根错节，树结与树杈转折处的质感以墨线对折变化勾出。 在我们日常的视觉世界中，人物都是在三维空间中活动，物品都是在三维空间中安放。对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。雕塑是空间性的美术，体块与空间构成正负关系，共同塑造出雕塑的品格。 空间 滑田有雕塑 《轰炸》 造型浑厚简练，母子三人相依，连接为紧密的整体。下半部两个相似的斜向空间强化了疾走的动势，右上方的留白则暗示出危险的临近，谊染出逃亡时 ... ...
