《听音乐画画》教学设计 教学目的 1、感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。 2、能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受，能用简单话语表达内心的感受。 3、在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情，感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。 教学重难点 重点：启发学生感受音乐的旋律和节奏。 难点：让学生听音乐并把自己的感受表达出来。 课前准备 教师：不同感觉的音乐，蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》 学生：纸，彩笔等绘画工具 教学过程 一、导入阶段。 （教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。 （学生小组讨论对音乐的感想） 轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 二、发展阶段。 启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论） 哪些线给你的感觉硬，哪些线感觉柔软？ 直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 三、探究阶段。 （欣赏抽象绘画作品） 蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》用黄、红、蓝不同颜色的方块表示爵士音乐欢快的旋律。用彩色方块连成的直线表现一种活泼、游动、变幻的感觉。 夏加尔的《音乐的胜利》用纯度较高的黄色和红色，给人以强烈的视觉冲击。明黄的漩涡卷起一群享受音乐的天使，配以大红色的背景，形成了神秘莫测的宇宙空间。 四、启发创作阶段。 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 五、学生创作阶段。 教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰。（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。 六、课堂延伸。 启发学生可选择各种方式和材料来表达音乐，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。 2 / 2
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