高中美术人教版（2019）美术鉴赏第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术 课件（34张PPT）

(课件网) 能够辨析20世纪西方美术与西方传统美术的差异，理解其所具有的实验性和多元性的特点。 教学目标 教学难点 了解20世纪西方美术的基本脉络和重要风格、流派的代表人物及代表作。运用美术鉴赏的方法联系文化情景，认识该时期经典美术作品的内涵、主题、形式和价值，并以恰当的术语进行解读、评价和交流，提升审美判断的核心素养，理解20世纪西方美术实验与多元性的特点，积累审美经验，达成文化理解。 背景 20世纪世界上重大的事件有：资本主义国家之间的争夺、劳动力、生产资源和市场，发动了第一次世界大战，俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起空前残酷的第二次世界大战，以及之后美苏争霸和冷战，工业和科技的发展给人带来的福利以及由此造成的新问题，否定传统思维给人类文化带来的可能性和由此产生的严重危机。各种新的哲学和美学思潮活跃了人们的思维，又带来极大的混乱。在革命的旗号下，美术创作空前活跃，同时也丧失恒定的判断标准。 大致可分为两个阶段： 第一个阶段20世纪初———1945年二战结束；现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派，现代主义中心在巴黎。 第二阶段自1945年———至今；出现一种与现代主义既有联系又有趣味的艺术思潮和流派，人们将其称为后现代主义和晚期现代主义，其中心转移到纽约。 现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，它反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，以及这个时代，人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。在作品中可以感受到艺术家表现了现代人们的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无虚无主义。 引出课题 1. 这是一件艺术品吗？ 2. 大家怎样看待这件艺术作品？ 3. 我们应该怎样看待20世纪的西方美术？ 实验与多元 ———20世纪以来的西方美术 目录 一、色彩解放与内在表达 二、构成与抽象 三、荒诞与梦境 四、消费文化的图像 一、色彩解放与内在表达 野兽派是西方20世纪最早出现的先锋美术运动。1905年，马蒂斯等9位青年画家在巴黎秋季沙龙展出了一批色彩与造型十分大胆的绘画，评论家看后极为震惊，将它们戏称为“野兽"。野兽派因此得名。 野兽派将色彩从描绘功能中解放出来，用色彩来表达内心感受，启发了德国的表现派艺术家。他们的作品通常形象扭曲，轮廓粗糙，充满紧张焦虑的情绪，表达了对工业化社会中人类生存境遇的反思。 马蒂斯是野兽派的主将，他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义、塞尚、高更、梵高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。 20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满韵律感。他画面上的特有阿拉伯纹饰，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。 《舞蹈》1910 马蒂斯（法国） 260×391cm 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆藏 在《舞蹈》中，绿色的草坪、红色的舞者、蓝色的天空对比鲜明，视觉冲击十分强烈。舞者的造型则概略古朴，受到非洲雕刻与希腊瓶画的影响。 《生命的快乐》1905 马蒂斯（法国） 174×238cm 美国宾夕法尼亚州梅里恩巴恩斯基金会藏 表现主义反对机械的模仿客观现实，主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。它继承了中古以来德国艺术中的个性，重感彩，重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。 蒙克笃信基督教，幼年丧母，姐姐被肺病夺去了生命，妹妹患 ... ...