第7课《中国画的笔墨情趣》教案+课件

中小学教育资源及组卷应用平台 中国画的笔墨情趣教学设计 课题 中国画的笔墨情趣 课时 第7课 学科 美术 年级 七年级 教材分析 书名：义务教育教科书美术·七年级下册-出卷网-：人民美术-出卷网-出版日期：2012年 学习目标 教学目标: 了解中国画的用笔用墨，掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领，学会调和焦浓重淡清等不同的墨色，学会用“笔墨”来表达情感。通过欣赏、分析名家作品，讲解、演示等活动帮助学生了解中国画的特殊表现方法；通过练习活动，让学生初步掌握中国画的用墨技法，提高学生表现能力和创作能力，体验笔墨情趣。引导学生体验中国画的艺术之美，激发学生对中国画的兴趣，培养学生对中国传统绘画的喜爱。提高学生的审美能力，增强学生民族自豪感。 重点 学习用墨方法，知道水分是区分墨色不同的因素。 难点 通过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨意。 教学过程 教学环节 师生活动 讲授新课 中国画的笔墨情趣一、激趣导入教师多媒体展示夏尔丹油画作品《葡萄与石榴》与徐渭中国画作品《墨葡萄图》并提问：对比《葡萄与石榴》和《墨葡萄图》，夏尔丹和徐渭同样都是画葡萄，这两幅画中的葡萄有什么区别？为什么？学生讨论回答，教师总结：《葡萄与石榴》是油画，材料是油画颜料等。《墨葡萄图》是中国画，材料是毛笔和墨等。导入课题 ———《中国画的笔墨情趣》二、新课讲授1．中国画是指运用中国的传统绘画工具(笔、墨、纸、砚、等)依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画，简称“国画”。中国画按题材可分为人物画、山水画、花鸟画；按表现方法可分为工笔、写意和兼工带写三种；笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、皴、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。多媒体展示宋代梁楷的中国画作品《泼墨仙人图》赏析：这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》便是其传世名作。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了一个醉醺醺的极为生动的神仙形象来，画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。2．中国画笔法（1）中锋用笔：运笔时笔尖在线条中间藏而不露,线显得均匀圆润。（2）侧锋用笔：运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面,线显得扁平。（3）拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。（4）逆锋：笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙。 3．中国画墨法中国画墨法用墨离不开用水，墨的深浅靠水调出，即焦、浓、重、淡、清。（1）焦墨：研好的墨经放置一段时间，待水分蒸发一部分，剩下的墨焦黑浓重。（2）浓墨：研好的墨，不加水直接用，墨色浓黑。（3）重墨：墨中稍加水调，虽仍显得墨色较重，却比浓墨稍浅。（4）淡墨：水多墨少，墨色透明浅淡。（5）清墨：以水调极少的一点墨，使墨色刚能看到。注意：虽然水的多少可以使墨色改变，但不是墨色越浅墨迹越湿，因为笔中的含水量是可以控制的，浓墨可以分出干笔、湿笔，淡墨也可以分出干笔、湿笔。介绍淡墨湿笔、淡墨干笔、浓墨湿笔、浓墨干笔4. 中国画的常用工具笔包括硬笔、软笔和兼毫笔三种；墨包括油烟墨和松烟墨两种，适合作画的墨是油烟墨；纸分生宣、熟宣、半生熟宣。生宣多用于画写意，像前面的名作大多用的是生宣；熟宣多用于画工笔；半生熟则可兼工 ... ...