人美版高一美术 《超越与延异———西方现代艺术》教学设计 课题 超越与延异———西方现代艺术 教学目标 知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。感受其特殊的魅力。 过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。 情感、态度和价值观: 教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。 教学重点 通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。 教学难点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。 教学准备 教师准备：课本、PPT 学生准备：课本 教学过程 超越与延异———西方现代艺术 一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段 西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？ 19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容” 的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？ 观看下面作品图片，了解分析评价作品。 《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰） 二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征 西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代主义艺术。 西方现代艺术的主要流派： 1、野兽主义 2、立体主义 3、表现主义 4、达达主义 5、超现实主义 6、波普艺术 7、抽象艺术 8、抽象表现主义 西方现代艺术的主义特征： 1.哲学化———这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化———哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义———即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识———可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯一主题。 三、技巧还是观念 绘画可以什么都不像吗？如同下面《作品 32 号》这样的抽象美术作品，你注意过吗？通常人们会反应说“看不懂”，即使你努力地 用眼睛辨别画家到底“画了什么”，但依然不能给你满意的答案。这些看似随意的笔触、简单的符号和色块真的是画家们用心画出来 的吗？那些奇异的艺术语言和符号又是怎样形成的呢？ 西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的 张力、清楚的结构和直率单纯的表达。画家们运用象征或视觉的幻象，将审美拓展到更广阔的范畴，艺术家的个性得到充分的张扬。对西方绘画而言，这是一次具有颠覆性的艺术思想和观念的突变。 ... ...
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